Recientemente he encontrado esta canción en Internet magistralmente interpretada por la agrupación "Risas de la tierra". "Kumbalé" es una canción africana con mucho ritmo, muy alegre que puede dar mucho juego para la interpretación vocal en el aula. Encontré la partitura de la melodía en MuseScore y he  hecho un arreglo para cantar a 3 voces, lo comparto con vosotros por si os gusta y lo queréis poner en práctica ;-) 

"El sol no regresa" es una famosa canción del trío La 5ª Estación, pertenece al álbum "Flores de alquiler" del año 2004. Hace unas semanas que quería hacer esta partitura, se me metió en la cabeza la melodía y después de ver que podía encajar para interpretarla con flauta, me puse manos a la obra.    
Voy a aprovechar el post para explicar cómo es el proceso que sigo a la hora de crear una material como este, una web con partitura, karaoke, etc. A veces me han preguntado cómo hago los karaokes y las partituras, mi respuesta siempre es la misma.. las partituras si las hago yo pero las bases instrumentales las busco en Internet!! ;-) Este es el proceso:

• Lo primero que hago es comprobar que la melodía se puede interpretar sin problemas en la flauta, tanto por la tesitura de la melodía (que no pase del Fa agudo y que no tenga muchos Do graves que son complicados sonoramente..) como por la tonalidad (las alteraciones adecuadas para nuestros niveles son fa#, sib, do'#, sol# y sus enarmónicos). En este caso la melodía encajaba perfectamente en la tonalidad de Sol M.
• El segundo paso es buscar una base instrumental que suene lo más parecido a la original. Antes solía buscar MIDIS pero últimamente los encuentro en Youtube en canales de Karaokes. Encontré dos karaokes y seleccioné el que me pareció mejor, es este. Después se descarga en mp3 con la herramienta YoutubeMP3 Converter y si es necesario, como en este caso, hay que transportar la base instrumental a la tonalidad que nos interesa (en esta canción la he pasado de Mi b Mayor a Sol M con Audacity)
• El siguiente paso es hacer la partitura, normalmente utilizo el software libre MuseScore. Pero, por si acaso, primero busco en su web Musescore.com para ver si ya alguien la ha escrito y compartido. En este caso tuve suerte y ya había una partitura de esta canción para dos guitarras. Descargué el archivo mscz, lo abrí con el programa MuseScore y modifiqué la tonalidad, la instrumentación y bastantes detalles más. Una vez terminada la partitura la exporto como PDF y como imagen.
• Para finalizar y poder compartir el material en Internet creo una página Wix con todos los elementos mencionados: Partitura en foto, en PDF para descargar, el karaoke en mp3, un enlace a esta base instrumental para que también se pueda descargar (que previamente he subido a Box) y dos vídeos (la versión original y un vídeo con la letra para cantar).

​Como veis, no es complicado aunque si lleva un buen rato elaborar este tipo de materiales. En la siguiente página Wix está todo, podéis acceder haciendo clic en la imagen:

Aunque aún estamos de vacaciones, estos días he estado trabajando para preparar los cursos y talleres que tengo en septiembre ;-) Y cuando una está trabajando pasa lo que pasa...que algún material surge! Después de escuchar la melodía "Qué será será, Whatever will be, will be" en un anuncio de televisión me apeteció hacer la partitura porque es una melodía chula que se adapta bastante bien a la flauta dulce y/o al xilófono. Bueno, hay un Si grave que la flauta no puede tocar pero lo he sustituido por un Re. La canción está en Do M aunque tiene una alteración accidental (el Si bemol) que viene muy bien para repasar precisamente el tema de la alteraciones. La melodía también tiene ligaduras, puntillos, signos de repetición y el ritmo de 3/4 está genial para trabajar, en este caso, el compás ternario a un tiempo ya que es bastante rápida.
Como veis, es muy completa y se puede trabajar desde 5º o 6º de Primaria hasta 4º de la ESO si le añadimos percusión u otras voces que completen la melodía. También podemos aprovechar para trabajar el análisis musical ya que las frases musicales están muy estructuradas, tiene introducción, coda y una instrumentación que facilita el análisis que, dicho sea de paso, tendría que hacerse con la base instrumental y la partitura al mismo tiempo. Es importante analizar la música tanto visual (sobre la partitura) como auditivamente (sobre la audición completa de melodía + armonía o acompañamiento).
Los materiales que comparto en la siguiente página Wix son:
Partitura. La partitura está escrita con el editor MuseScore, podéis descargarla en PDF desde el enlace correspondiente.
Base instrumental. El karaoke o base instrumental lo podéis reproducir online pero si queréis tenerlo en mp3 lo podéis descargar del siguiente vídeo de Youtube. En este caso la tonalidad del vídeo es Do M, no ha hecho falta transportarla.
Vídeo con letra. Enlace a un vídeo con la letra en inglés para cantar en clase la versión original.

Aunque ahora no estoy en el aula de música, sigo disfrutando mucho cuando navego por la red buscando recursos musicales, es una rutina que me encanta ;-) Pues bien, en una de estas inmersiones en la red he encontrado este canal de Youtube con cantidad de recursos musicales que considero pueden ser muy útiles para nuestras clases. El canal está creado por el profesor Nathan Walby y partió de un proyecto basado en la metodología Flipped Classroom. Además del canal, Nathan comparte sus recursos en una Web del mismo nombre "Visual Musical Minds". La mayoría de los recursos multimedia que encontraréis (todos en inglés, of course! jeje) son vídeos organizados en 4 bloques: Early elementary, Middle/Upper Elementary, Recorder y Music Literacy. Son todos muy interesantes y prácticos, los vídeos para trabajar las canciones de flauta dulce están genial, con acompañamientos instrumentales, con varias fases para aprender las canciones y con las posiciones de la flauta para facilitar el aprendizaje. Merece la pena darse una vuelta por este canal de Youtube. ¡Enhorabuena Nathan y muchas gracias por compartirlos con todos nosotros!

Dejo algunos vídeos como ejemplo:

Hace unos días vi esta canción en uno de los blogs que sigo por Feedly y se me ocurrió hacer un pequeño arreglo para diversos instrumentos del aula, de manera que se pueda interpretar en diferentes niveles de música, tanto con instrumentos (flauta, xilófonos percusión..) como cantando a una o dos voces. 
"¿Dónde están las llaves?" es una canción popular que todos hemos cantado muchas veces, el matarilerilerile es conocido en el mundo entero jeje, pues bien, investigando un poco sobre el origen de esta canción parece ser que proviene de Francia, aunque mejor lo leéis vosotros mismos, la información sobre ello está en el blog "Dsong, una canción para cada día".
Para realizar el arreglo he seleccionado la siguiente instrumentación

• De carácter melódico: Flauta 1, Flauta 2 y Xilófono 1
• De carácter armónico: Xilófono 2
• De carácter rítmico: Claves o palillos chinos y un manojo de llaves.

Las melodías correspondientes a las Flauta 1 y Flauta 2 sirven también para la interpretación vocal: Primera y segunda voz. No he modificado ninguna nota en la versión para cantar porque se ajustan bien los parámetros, sobre todo la tesitura, así que solo he añadido la letra.  
Según el nivel musical en el que se encuentren nuestros alumnos podemos elegir solo algunas voces de la partitura según el nivel y las características del grupo de clase.
Estos días he actualizado mi "music store" en la web Teachers pay teachers donde tengo intención de colgar algunos materiales, especialmente los arreglos, canciones propias, actividades originales, etc. Si estáis interesados en esta canción podéis acceder desde los siguientes enlaces: 

A continuación, podéis escuchar el arreglo instrumental:

¿Todavía no habéis visto "Coco"? ¿No conocéis la historia de Miguel y su familia? pues ya estáis haciendo un hueco en vuestro tiempo libre para verla, llorar mucho, disfrutar y después.. llevarla a clase!!   "Coco" es una maravillosa película producida por Pixar y distribuida por la factoría Disney que cuenta la historia de Miguel, un niño mejicano que quiere ser músico y su familia se lo impide por todos los medios. La película se desarrolla durante el Día de muertos, Miguel descubrirá el secreto familiar y los motivos por los que su familia odia tanto la música...pero no os cuento más, es mejor que la veáis. Yo ya le he visto dos veces (y las que quedan jeje) y con el entusiasmo me puse a hacer la partitura de uno de los temas musicales que interpreta Miguel con su guitarra acompañado también por Héctor (otro de los personajes), esta canción se titula "Un poco loco". 
Lo primero que hice fue buscar una base instrumental, la transporté a Do Mayor ya que la original en Sol Mayor era muy aguda para la flauta. Hay un cambio de tonalidad, pasa a Re M en la segunda parte y servirá para trabajar el Fa # y el Do # agudo. Después hice la partitura con MuseScore adaptando un poco la duración de algunos ritmos del 6/8 y, por último, creé la página Wix con todos los materiales para trabajarla en clase. He puesto dos páginas, una con la partitura, karaoke (recomiendo ralentizar el audio para aprenderla con más facilidad al principio) y el vídeo, y otra página con ideas para clase, contenidos de Lenguaje Musical, Estructura, Interpretación vocal, otras ideas y una guía didáctica que he encontrado en Internet para realizar en clase una vez vista la película. Aquí lo tenéis todo, espero que lo disfrutéis.

Hace tiempo que quería preparar esta partitura para flauta porque es una música que me fascina. Creo que "Colores en el viento" tiene algo especial, puede que sea la escala pentatónica de la estrofa o la intensidad y notas agudas del estribillo o, quizás, la instrumentación que con sus timbres te introduce directamente en un precioso bosque.. no lo sé, pero es una bella melodía con la cual los alumnos disfrutarán mucho además de aprender algunos interesantes contenidos musicales.  
He seleccionado el fragmento más conocido del tema para preparar la partitura para flauta en Fa Mayor, con un bemol en la armadura, aunque no aparece nunca dicho Si bemol en la melodía de flauta ya que se evitan los semitonos en la estrofa, esta característica da pie a trabajar en clase los diferentes conceptos de escala, pentatónica, escalas modales, etc. La partitura la he escrito con MuseScore y para ase instrumental he buscado largo y tendido en la red hasta encontrar el audio que me gustaba, lo he descargado y he retocado un poco con Audacity. Finalmente, he creado la Web para presentar la canción y los materiales con Wix. Además, he añadido otra página con contenidos e ideas para trabajar en clase.

En esta segunda página he añadido pequeñas anotaciones con ideas sobre los contenidos que se pueden trabajar en clase aprovechando el trabajo con la canción Colores en el Viento. He puesto cuatro bloques: Contenidos de Lenguaje Musical, Contenidos de Estructura Musical, una versión de la partitura para Flauta e instrumentos Orff de Óscar Iglesias (Gracias!) y varias ideas para ampliar el trabajo y aprovechar  la obra para trabajar competencias y la creatividad. Se puede sacar mucho partido a las partituras ¿Verdad? ;-)

Hace tiempo que quería preparar para flauta alguna de las  canciones del dúo Los Pecos. Como sabéis, este dúo triunfó en el panorama de la música Pop española a finales de los años 70 y, sobre todo, en los 80. Su música nos encantaba a las adolescentes de aquellos años y sus melodías me traen grandes recuerdos, por eso he querido rendir un pequeño homenaje a los hermanos Javier y Pedro Herrero Pozo, o como los solíamos llamar el rubio y el moreno, preparando uno de sus míticos temas. Se trata de Háblame de ti del disco Un par de corazones del año 1979.
Me animé porque encontré fácilmente la base instrumental de la canción que, además, está en el mismo tono en el que ellos la cantan, en Fa Mayor, así que la descargué de Youtube y me puse manos a la obra. He creado la partitura con el programa MuseScore, como siempre, y he tenido que ajustar algunas medidas para evitar síncopas irregulares. También he adaptado los dúos que quedaban demasiado agudos. Así que, en algunos pasajes las flautas se dividen en dos grupos para tocar estas dos voces. Por último, he añadido la letra de la canción en lugar del nombre de las notas para que sirva también para cantar.
Comparto todo ello en una página Wix donde encontraréis la partitura en PDF para descargar, la base instrumental, el vídeo de la versión original interpretada por Los Pecos en 1979 y el vídeo del karaoke (desde ahí podéis descargar la base en mp3 con esta herramienta)

Hace algunas semanas escuché por casualidad esta canción en Radio 2, me gustó mucho y como no sabía de qué canción se trataba, saqué la App Shazam y el resultado que obtuve fue el siguiente: La Montanara interpretada por el Coro Dolomiti. Pensé que era una melodía interesante para trabajar la polifonía instrumental en el aula, así que me puse manos a la obra y escribí la partitura a tres voces, la melodía en la más aguda, la 2º voz intermedia y una 3º con función de bajo armónico. Se puede interpretar con los instrumentos de una misma familia (flautas, Xilófonos, etc.) o combinando instrumentos a voluntad de cada uno. Yo he señalado dos voces de flauta dulce y una grave de Xilófono porque son los instrumentos más comunes en nuestras aulas de música. La partitura que os presento no pertenece al tema completo, solo es un fragmento de la canción. Como veis,  no tiene base musical para que se escuche bien la polifonía a 3 voces aunque se puede acompañar con guitarra o piano con acordes de apoyo.

Hoy comparto con todos vosotros esta canción que hizo furor el año pasado entre los alumnos de la ESO. ¿La recordáis? Once I was seven years old... He encontrado un karaoke que me ha gustado, estaba en Do M pero las posiciones de la flauta quedaban muy graves, así que he decidido transportarla a Fa M aunque la base musical ha quedado algo aguda pero el resultado es mejor para la melodía. Esta vez he escrito la partitura con la App Notion para iPad y, como siempre, la presentación está en una página Wix. 

Hola a todos, tengo cierta debilidad por las canciones de Dani Martín, me gustan para tocar con flauta dulce. Aunque no hay ninguna explicación pedagógica para esto ;-) tengo que decir que suelen resultar atractivas y asequibles para tocar con flauta, ya que que las melodías y armonías que utiliza son relativamente sencillas. Las melodías, en general, tienen un registro abarcable para la flauta dulce y la armonía no suele tener modulaciones que añadan alteraciones accidentales que puedan complicar las posiciones de la flauta.
​La primera canción de Dani Martín que tocamos en clase, ya hace algunos años, fue "16 añitos" con un éxito increíble, gracias a la partitura y el playback que me pasó Roberto Reina. Después, me decidí a escribir para flauta la canción "Cero" también con un resultado buenísimo en clase. En esta ocasión he elegido el tema "Caminar", aunque no sabré si tiene el mismo éxito porque, como sabéis, este año he dejado el aula temporalmente para trabajar como Asesora de Formación en el CEP de Laredo (Cantabria).
La canción "Caminar" me gusta tanto por la música como por la letra, así que será un tema interesante no solo para tocar sino para hablar sobre el papel de la música a la hora de expresar todo tipo de sentimientos y emociones. La canción la he adaptado en cuanto al ritmo se refiere, he simplificado las figuras para facilitar la lectura musical aunque, una vez escuchada un par de veces, el ritmo lo tocarán automáticamente de forma intuitiva. En cuanto a la estructura musical, hay una sección después del segundo estribillo que he omitido porque la base instrumental es igual que la introducción y al interludio instrumental, así que se puede dejar esa parte como instrumental y después seguir con el estribillo para terminar con la Coda.
Os dejo, como siempre, la página Wix con la partitura en PDF, la base musical y el vídeo karaoke con la letra para cantar en clase.

 Muchas veces en Internet habréis encontrado canciones chulas que os gustan para clase por su ritmo, base musical, carácter, etc. pero os resultan demasiado sencillas para el nivel que estáis dando en ese momento. O también, tendréis canciones válidas para los alumnos principiantes en flauta que os gustaría ampliar para que se interpreten en cursos superiores.
Pues eso mismo me ha pasado a mi hace un par de días con la canción "Marisol", la he encontrado en Pinterest y me ha gustado mucho la base musical, aunque es una melodía muy fácil para alumnos de la ESO ya que está compuesta solo con las notas Sol, La y Si. Entonces he pensado..¿Y si la completo con otras voces? ¿Y si la transformo para que sirva tanto a alumnos principiantes en flauta como a otros mas avanzados? En el primer ciclo de Secundaria siempre hay una gran variedad de alumnado procedente de diferentes coles que llegan al instituto con niveles musicales distintos y se necesita un tiempo de unificación proponiendo canciones que tengan atractivo musical y en las cuales, además,  el nivel de dificultad no sea un impedimento para alumnos principiantes ni tampoco un motivo de aburrimiento para alumnos que dominan la técnica de la flauta o el xilófono.
Pues me he puesto manos a la obra y he creado una partitura a 3 voces de flauta y/o xilófono a la cual se le puede añadir un ritmo de percusión con claves o palillos chinos. La estructura de la canción es la siguiente:

• Parte 1: Solo se interpreta la melodía sencilla de las tres notas con valores de Negra y blanca.
• Parte 2: Aparecen las otras dos voces (también valores de negras y blancas), se puede interpretar añadiendo solo una de ellas o las dos a la vez (como el profesor considere mejor). 
• Parte 3: Variación rítmica, aparecen corcheas además de las negras y blancas.

La canción consta de Introducción, fragmento o puente instrumental entre la parte 2 y 3, y Coda, así que se puede utilizar para aprender algunos conceptos de estructura y forma musical.
​Como veis, la partitura se puede utilizar con alumnos principiantes tocando la melodía principal que tiene solo tres notas (Sol, La y Si). Las voces se estudiarán por separado trabajando los distintos registros (grave, agudo). Se pueden empezar a unir voces de 2 en dos (melodía + voz superior, melodía + voz grave) hasta llegar a interpretar las tres voces. En este momento se puede aprovechar para explicar a los alumnos el concepto de Textura: la monodia (cuando se interpreta cada voz), la melodía acompañada (cuando se interpreta la melodía con la base musical) y la polifonía (cuando se interpretan dos o las tres voces). 
En la página Wix está la partitura, el PDF para descargar y también podéis ver el vídeo de la canción "MariSol" a partir del cual he hecho la partitura. 

La verdad es que pensaba que ya había publicado esta partitura hace tiempo pero me he dado cuenta de que no la tengo en mi web, así que aquí va...  "A quién le importa" es una famosa canción de Alaska y Dinarama que triunfó en el año 1986. Su letra alude a la libertad y a la independencia al margen de los prejuicios del prójimo, con lo cual es un buen tema para debatir en clase sobre los prejuicios, la intolerancia, el respeto, etc. temas importantísimos en la adolescencia.
En el aspecto musical, la partitura está muy bien para trabajar las alteraciones ya que aparecen las notas Do #, Sol # y Si b, además del Fa y  Sol agudos. Tiene cierta dificultad de ejecución por los intervalos disjuntos, así que podría ser adecuada para alumnos a partir de 2º ESO (aunque esto siempre es relativo). Os dejo la página Wix con la partitura, el PDF para descargar y el playback.

Hola, hoy quiero compartir con vosotros un arreglo sencillo para 3 voces de la canción Kokoleoko. Como sabéis, es una canción africana muy chula para cantar en clase, aunque también es fantástica para tocar con la flauta y/o instrumentos de placas (xilófonos, metalófonos..) El curso pasado os presenté un arreglo para instrumentos Orff de placas con melodía de flautas que dio buen resultado en clase. Este arreglo es para cantar a 3 voces, una de las voces lleva la melodía y las otras dos acompañan con un ritmo sencillo como podréis ver. Espero que os guste. 

"Un ratón me persigue" es una melodía sencilla para la interpretación instrumental en el aula. Es un tema perfecto para comenzar el curso con los alumnos que se inician en flauta o xilófono,  aunque también puede resultar útil para repasar algunos conceptos del lenguaje musical que se van a trabajar durante el curso. A continuación os dejo la página Wix que contiene la partitura, el PDF para descargar y la base musical.

Además de hacer una lectura de la partitura, otro de los contenidos de Lenguaje Musical que se pueden trabajar con esta canción es la dirección ascendente o descendente de la melodía (y repaso del concepto grave-agudo). Se puede hacer una actividad de análisis visual y reconocimiento auditivo de la partitura, cantarla con gestos subiendo o bajando los brazos según la dirección de las notas,  etc.

Otro de los conceptos musicales interesantes que se pueden repasar con esta melodía es la estructura musical, concretamente los motivos melódicos, las frases musicales y las repeticiones como recurso compositivo. Además puede servir de modelo para que los alumnos compongan sus propias melodías siguiendo este patrón, es muy sencillo pero musicalmente funciona.

A la hora de interpretar la canción con la flauta, cantando o con los instrumentos de placas, la propia estructura de la melodía (con las repeticiones antes mencionadas) permite que se hagan dos grupos que toquen a modo de pregunta-respuesta. Un grupo sería la primera frase (Gatos) y el otro grupo respondería con la segunda (Ratones). Se puede hacer memorizando la respuesta y con diferentes instrumentos.  Interpretándola con la voz se podrían trabajar algunas cualidades del sonido como la intensidad y  dinámica, los "gatos" cantarían más fuerte (forte) y los "ratones" responderían más suave (piano). Otra opción es combinar el canto con la percusión en la mesa o corporal, la frase "gato" se cantaría y la frase "ratón" se percutiría con palillos chinos sobre la mesa, con los vasos o dando palmas, a gusto de cada uno.
Como veis, con estas sencillas actividades se puede hacer una toma de contacto musical  muy interesante para los primeros días: leer música, cantar, tocar instrumentos, analizar, comprender el discurso musical, memorizar, hacer matices, trabajar el ritmo con la percusión.