Hace tiempo que quería preparar esta partitura para flauta porque es una música que me fascina. Creo que "Colores en el viento" tiene algo especial, puede que sea la escala pentatónica de la estrofa o la intensidad y notas agudas del estribillo o, quizás, la instrumentación que con sus timbres te introduce directamente en un precioso bosque.. no lo sé, pero es una bella melodía con la cual los alumnos disfrutarán mucho además de aprender algunos interesantes contenidos musicales.  
He seleccionado el fragmento más conocido del tema para preparar la partitura para flauta en Fa Mayor, con un bemol en la armadura, aunque no aparece nunca dicho Si bemol en la melodía de flauta ya que se evitan los semitonos en la estrofa, esta característica da pie a trabajar en clase los diferentes conceptos de escala, pentatónica, escalas modales, etc. La partitura la he escrito con MuseScore y para ase instrumental he buscado largo y tendido en la red hasta encontrar el audio que me gustaba, lo he descargado y he retocado un poco con Audacity. Finalmente, he creado la Web para presentar la canción y los materiales con Wix. Además, he añadido otra página con contenidos e ideas para trabajar en clase.

En esta segunda página he añadido pequeñas anotaciones con ideas sobre los contenidos que se pueden trabajar en clase aprovechando el trabajo con la canción Colores en el Viento. He puesto cuatro bloques: Contenidos de Lenguaje Musical, Contenidos de Estructura Musical, una versión de la partitura para Flauta e instrumentos Orff de Óscar Iglesias (Gracias!) y varias ideas para ampliar el trabajo y aprovechar  la obra para trabajar competencias y la creatividad. Se puede sacar mucho partido a las partituras ¿Verdad? ;-)

Hace tiempo que quería preparar para flauta alguna de las  canciones del dúo Los Pecos. Como sabéis, este dúo triunfó en el panorama de la música Pop española a finales de los años 70 y, sobre todo, en los 80. Su música nos encantaba a las adolescentes de aquellos años y sus melodías me traen grandes recuerdos, por eso he querido rendir un pequeño homenaje a los hermanos Javier y Pedro Herrero Pozo, o como los solíamos llamar el rubio y el moreno, preparando uno de sus míticos temas. Se trata de Háblame de ti del disco Un par de corazones del año 1979.
Me animé porque encontré fácilmente la base instrumental de la canción que, además, está en el mismo tono en el que ellos la cantan, en Fa Mayor, así que la descargué de Youtube y me puse manos a la obra. He creado la partitura con el programa MuseScore, como siempre, y he tenido que ajustar algunas medidas para evitar síncopas irregulares. También he adaptado los dúos que quedaban demasiado agudos. Así que, en algunos pasajes las flautas se dividen en dos grupos para tocar estas dos voces. Por último, he añadido la letra de la canción en lugar del nombre de las notas para que sirva también para cantar.
Comparto todo ello en una página Wix donde encontraréis la partitura en PDF para descargar, la base instrumental, el vídeo de la versión original interpretada por Los Pecos en 1979 y el vídeo del karaoke (desde ahí podéis descargar la base en mp3 con esta herramienta)

Hace algunas semanas escuché por casualidad esta canción en Radio 2, me gustó mucho y como no sabía de qué canción se trataba, saqué la App Shazam y el resultado que obtuve fue el siguiente: La Montanara interpretada por el Coro Dolomiti. Pensé que era una melodía interesante para trabajar la polifonía instrumental en el aula, así que me puse manos a la obra y escribí la partitura a tres voces, la melodía en la más aguda, la 2º voz intermedia y una 3º con función de bajo armónico. Se puede interpretar con los instrumentos de una misma familia (flautas, Xilófonos, etc.) o combinando instrumentos a voluntad de cada uno. Yo he señalado dos voces de flauta dulce y una grave de Xilófono porque son los instrumentos más comunes en nuestras aulas de música. La partitura que os presento no pertenece al tema completo, solo es un fragmento de la canción. Como veis,  no tiene base musical para que se escuche bien la polifonía a 3 voces aunque se puede acompañar con guitarra o piano con acordes de apoyo.

Hoy comparto con todos vosotros esta canción que hizo furor el año pasado entre los alumnos de la ESO. ¿La recordáis? Once I was seven years old... He encontrado un karaoke que me ha gustado, estaba en Do M pero las posiciones de la flauta quedaban muy graves, así que he decidido transportarla a Fa M aunque la base musical ha quedado algo aguda pero el resultado es mejor para la melodía. Esta vez he escrito la partitura con la App Notion para iPad y, como siempre, la presentación está en una página Wix. 

Hola a todos, tengo cierta debilidad por las canciones de Dani Martín, me gustan para tocar con flauta dulce. Aunque no hay ninguna explicación pedagógica para esto ;-) tengo que decir que suelen resultar atractivas y asequibles para tocar con flauta, ya que que las melodías y armonías que utiliza son relativamente sencillas. Las melodías, en general, tienen un registro abarcable para la flauta dulce y la armonía no suele tener modulaciones que añadan alteraciones accidentales que puedan complicar las posiciones de la flauta.
​La primera canción de Dani Martín que tocamos en clase, ya hace algunos años, fue "16 añitos" con un éxito increíble, gracias a la partitura y el playback que me pasó Roberto Reina. Después, me decidí a escribir para flauta la canción "Cero" también con un resultado buenísimo en clase. En esta ocasión he elegido el tema "Caminar", aunque no sabré si tiene el mismo éxito porque, como sabéis, este año he dejado el aula temporalmente para trabajar como Asesora de Formación en el CEP de Laredo (Cantabria).
La canción "Caminar" me gusta tanto por la música como por la letra, así que será un tema interesante no solo para tocar sino para hablar sobre el papel de la música a la hora de expresar todo tipo de sentimientos y emociones. La canción la he adaptado en cuanto al ritmo se refiere, he simplificado las figuras para facilitar la lectura musical aunque, una vez escuchada un par de veces, el ritmo lo tocarán automáticamente de forma intuitiva. En cuanto a la estructura musical, hay una sección después del segundo estribillo que he omitido porque la base instrumental es igual que la introducción y al interludio instrumental, así que se puede dejar esa parte como instrumental y después seguir con el estribillo para terminar con la Coda.
Os dejo, como siempre, la página Wix con la partitura en PDF, la base musical y el vídeo karaoke con la letra para cantar en clase.

 Muchas veces en Internet habréis encontrado canciones chulas que os gustan para clase por su ritmo, base musical, carácter, etc. pero os resultan demasiado sencillas para el nivel que estáis dando en ese momento. O también, tendréis canciones válidas para los alumnos principiantes en flauta que os gustaría ampliar para que se interpreten en cursos superiores.
Pues eso mismo me ha pasado a mi hace un par de días con la canción "Marisol", la he encontrado en Pinterest y me ha gustado mucho la base musical, aunque es una melodía muy fácil para alumnos de la ESO ya que está compuesta solo con las notas Sol, La y Si. Entonces he pensado..¿Y si la completo con otras voces? ¿Y si la transformo para que sirva tanto a alumnos principiantes en flauta como a otros mas avanzados? En el primer ciclo de Secundaria siempre hay una gran variedad de alumnado procedente de diferentes coles que llegan al instituto con niveles musicales distintos y se necesita un tiempo de unificación proponiendo canciones que tengan atractivo musical y en las cuales, además,  el nivel de dificultad no sea un impedimento para alumnos principiantes ni tampoco un motivo de aburrimiento para alumnos que dominan la técnica de la flauta o el xilófono.
Pues me he puesto manos a la obra y he creado una partitura a 3 voces de flauta y/o xilófono a la cual se le puede añadir un ritmo de percusión con claves o palillos chinos. La estructura de la canción es la siguiente:

• Parte 1: Solo se interpreta la melodía sencilla de las tres notas con valores de Negra y blanca.
• Parte 2: Aparecen las otras dos voces (también valores de negras y blancas), se puede interpretar añadiendo solo una de ellas o las dos a la vez (como el profesor considere mejor). 
• Parte 3: Variación rítmica, aparecen corcheas además de las negras y blancas.

La canción consta de Introducción, fragmento o puente instrumental entre la parte 2 y 3, y Coda, así que se puede utilizar para aprender algunos conceptos de estructura y forma musical.
​Como veis, la partitura se puede utilizar con alumnos principiantes tocando la melodía principal que tiene solo tres notas (Sol, La y Si). Las voces se estudiarán por separado trabajando los distintos registros (grave, agudo). Se pueden empezar a unir voces de 2 en dos (melodía + voz superior, melodía + voz grave) hasta llegar a interpretar las tres voces. En este momento se puede aprovechar para explicar a los alumnos el concepto de Textura: la monodia (cuando se interpreta cada voz), la melodía acompañada (cuando se interpreta la melodía con la base musical) y la polifonía (cuando se interpretan dos o las tres voces). 
En la página Wix está la partitura, el PDF para descargar y también podéis ver el vídeo de la canción "MariSol" a partir del cual he hecho la partitura. 

La verdad es que pensaba que ya había publicado esta partitura hace tiempo pero me he dado cuenta de que no la tengo en mi web, así que aquí va...  "A quién le importa" es una famosa canción de Alaska y Dinarama que triunfó en el año 1986. Su letra alude a la libertad y a la independencia al margen de los prejuicios del prójimo, con lo cual es un buen tema para debatir en clase sobre los prejuicios, la intolerancia, el respeto, etc. temas importantísimos en la adolescencia.
En el aspecto musical, la partitura está muy bien para trabajar las alteraciones ya que aparecen las notas Do #, Sol # y Si b, además del Fa y  Sol agudos. Tiene cierta dificultad de ejecución por los intervalos disjuntos, así que podría ser adecuada para alumnos a partir de 2º ESO (aunque esto siempre es relativo). Os dejo la página Wix con la partitura, el PDF para descargar y el playback.

Hola, hoy quiero compartir con vosotros un arreglo sencillo para 3 voces de la canción Kokoleoko. Como sabéis, es una canción africana muy chula para cantar en clase, aunque también es fantástica para tocar con la flauta y/o instrumentos de placas (xilófonos, metalófonos..) El curso pasado os presenté un arreglo para instrumentos Orff de placas con melodía de flautas que dio buen resultado en clase. Este arreglo es para cantar a 3 voces, una de las voces lleva la melodía y las otras dos acompañan con un ritmo sencillo como podréis ver. Espero que os guste. 

"Un ratón me persigue" es una melodía sencilla para la interpretación instrumental en el aula. Es un tema perfecto para comenzar el curso con los alumnos que se inician en flauta o xilófono,  aunque también puede resultar útil para repasar algunos conceptos del lenguaje musical que se van a trabajar durante el curso. A continuación os dejo la página Wix que contiene la partitura, el PDF para descargar y la base musical.

Además de hacer una lectura de la partitura, otro de los contenidos de Lenguaje Musical que se pueden trabajar con esta canción es la dirección ascendente o descendente de la melodía (y repaso del concepto grave-agudo). Se puede hacer una actividad de análisis visual y reconocimiento auditivo de la partitura, cantarla con gestos subiendo o bajando los brazos según la dirección de las notas,  etc.

Otro de los conceptos musicales interesantes que se pueden repasar con esta melodía es la estructura musical, concretamente los motivos melódicos, las frases musicales y las repeticiones como recurso compositivo. Además puede servir de modelo para que los alumnos compongan sus propias melodías siguiendo este patrón, es muy sencillo pero musicalmente funciona.

A la hora de interpretar la canción con la flauta, cantando o con los instrumentos de placas, la propia estructura de la melodía (con las repeticiones antes mencionadas) permite que se hagan dos grupos que toquen a modo de pregunta-respuesta. Un grupo sería la primera frase (Gatos) y el otro grupo respondería con la segunda (Ratones). Se puede hacer memorizando la respuesta y con diferentes instrumentos.  Interpretándola con la voz se podrían trabajar algunas cualidades del sonido como la intensidad y  dinámica, los "gatos" cantarían más fuerte (forte) y los "ratones" responderían más suave (piano). Otra opción es combinar el canto con la percusión en la mesa o corporal, la frase "gato" se cantaría y la frase "ratón" se percutiría con palillos chinos sobre la mesa, con los vasos o dando palmas, a gusto de cada uno.
Como veis, con estas sencillas actividades se puede hacer una toma de contacto musical  muy interesante para los primeros días: leer música, cantar, tocar instrumentos, analizar, comprender el discurso musical, memorizar, hacer matices, trabajar el ritmo con la percusión. 

¡Me encanta esta canción! Tenía el karaoke descargado desde hace más de un mes pero no había tenido tiempo de hacer la partitura hasta ahora. La versión original estaba en La Mayor y me gustaba mucho pero finalmente he decidido bajarla un tono para evitar el sol sostenido en la flauta que complicaba mucho la ejecución. En la página Wix está la partitura, creada con MuseScore, la base musical (podéis descargarla siguiendo las instrucciones de este post), el vídeo de la versión original  y un vídeo que he grabado tocando yo misma :-) Es la primera vez que pongo un fondo-película en la página, de las que ofrece Wix y mola un montón jeje

Estamos cantando la canción "Viento del norte" de los hermanos Agüero que es un homenaje a Cantabria, a nuestra tierra querida. Además de tener una melodía preciosa, hay que destacar el dúo que hacen los hermanos Agüero en el estribillo que imprime a la canción mucha emoción ya que sus voces son "muy cántabras". Por otra parte, la letra también es una maravilla y contamos con una ventaja adicional, los alumnos conocen la canción y les encanta!!
Os dejo la página Wix con partitura para flauta a dos voces en Fa M y la letra para cantarla (seguramente habrá que bajarla de tono).

Esta es otra de las partituras que propongo a mis alumnos para trabajar el Mi agudo con la flauta dulce. Poco a poco vamos mejorando con esta posición, es fundamental que suene bien y , una vez aprendida, podremos tocar muchas canciones. Clic en la imagen para acceder al Wix con la partitura, PDF y base musical.

Os presento el conocido tema "Kokoleoko" popular de Ghana (África). Es una canción que tenía archivada hace tiempo y que ahora, por fin, la vamos a trabajar en clase del Taller Musical de 3º. Para avanzar en la interpretación conjunta a más de una voz, he preparado un pequeño arreglo para 2 flautas y 2 xilófonos (u otros instrumentos Orff de placas) de Kokoleoko inspirado en la partitura que ha compartido Magdalena Giaccaglia en su blog. He aprovechado la base musical y he elaborado una nueva partitura según las características que necesitaba para mis alumnos. El arreglo es sencillo, 2 voces de flauta donde la melodía es interpretada por la flauta 2 y la 1 hace el dúo en algunas frases musicales y los xilófonos que completan la armonía con el bajo e intervalos armónicos para formar los acordes del acompañamiento. Como es de suponer, se pueden añadir ritmos para el acompañamiento de percusión aunque, en nuestro caso, vamos a interpretarlo con el play-back. Como siempre, lo he presentado todo en una página Wix. Clic en la imagen.

La mejor forma de aprender un compás es interpretando música ¿verdad? Por eso vamos a tocar un vals, para aprender e interiorizar este ritmo. El vals es la forma musical típica del 3/4 ya que todos los valses están escritos en este compás. El que os presento hoy lo he compuesto especialmente para mis alumnos sobre una melodía y una base musical que tenía creada desde hace tiempo. El vals, en Sol M, tiene dos voces de flauta, es un dúo sencillo para hacer dos grupos en clase y repartir las voces.  Espero que os guste.

Vamos a repasar el compás de 3/4 con una lectura rítmica y melódica. He preprado dos lecturas con las notas Sol, La y Si que van acompañadas con ritmo de percusión con palillos chinos. Se interpretarán primero por separado y después juntas una vez leida cada parte. El primer ritmo sería el pulso, otro ritmo marca el acento del compás (el primer tiempo) y el tercer ritmo de palillos es libre. La interpretación sería melodía + pulso, melodía + acento y melodía + ritmo libre. También se pueden hacer diferentes combinaciones dividiendo a la clase por grupos, haciendo cuatro grupos: el 1º grupo hará la melodía, el segundo grupo el acento (con panderos) y el tercer grupo el pulso (con palillos) y el cuarto grupo el ritmo libre (con palmas).