¡Hola! Comparto con tod@s vosotr@s este vídeo para trabajar el ritmo. Este tipo de vídeos son muy prácticos, en YouTube hay muchos similares, la verdad es que lleva mucho tiempo hacerlo pero se puede utilizar en clase varias veces con diferentes instrumentos, haciendo grupos, etc. y siempre es gratificante utilizar nuestros propios recursos ;-)
Para este vídeo he elegido una de las música libres de derechos que ofrece la Biblioteca de Audio de Youtube titulada "Melody of happiness". Además del vídeo para realizar la actividad rítmica, he escrito la partitura por si nos animamos a tocarla con flauta u otro instrumento melódico. Lo he reunido todo en una página Web creada con Caramella, espero que os sea útil.
https://caramellaapp.com/mariajesusmusica/rHA6CjlF/actividad-ritmica

Hola, comparto un pequeño arreglo de la canción ¿Dónde están las llaves? para diversos instrumentos del aula de manera que se pueda interpretar en diferentes niveles de música, tanto con instrumentos (flauta, xilófonos percusión..) como cantando a una o dos voces. 
¿Dónde están las llaves? es una canción popular que todos hemos cantado muchas veces, el matarilerilerile es conocido en el mundo entero jeje. 
​
​Para realizar el arreglo he seleccionado la siguiente instrumentación:

• De carácter melódico: Flauta 1, Flauta 2 y Xilófono 1
• De carácter armónico: Xilófono 2
• De carácter rítmico: Claves o palillos chinos y un manojo de llaves (o triángulo en su defecto)

Las melodías correspondientes a las Flauta 1 y Flauta 2 sirven también para la interpretación vocal: Primera y segunda voz. No he modificado ninguna nota en la versión para cantar porque se ajustan bien los parámetros, sobre todo la tesitura, así que solo he añadido la letra.  
Según el nivel musical en el que se encuentren nuestros alumnos podemos elegir solo algunas voces de la partitura según el nivel y las características del grupo de clase.
Como siempre, he organizado todo en una página Wix, las partituras en imagen y PDF y el audio del arreglo.

¡Hola! Estoy rescatando algunas canciones que tenía por ahí olvidadas y que compuse hace tiempo. Esta, en concreto, la he modificado un poco para trabajar las principales figuras que nos encontramos en el compás de 3/4: blanca con puntillo, blanca, negra y corchea.  
​El acompañamiento musical lo hice con el programa Band in a Box, la pena es que ya no lo tengo desde que cambié a Mac :-( y lo echo de menos, se podían hacer acompañamientos muy chulos.
Esta canción está pensada para trabajar el compás de 3/4 y casi todas las posiciones de la flauta, del Re grave al Re agudo.  ¡Que disfrutéis del circo!

Como sabéis, este año se celebra el 250 aniversario del nacimiento del gran compositor alemán Ludwig van Beethoven y vemos cómo proliferan en Internet los artículos, recursos, homenajes, etc. para recordar y apreciar aún más si cabe la figura de este importante compositor. Uno de estos recursos es la web que os presento, se trata de una pagina interactiva para conocer en profundidad la vida, obra, costumbres, amistades, etc. del gran genio muy adecuada para clase. Lo mejor es navegar por ella, pasando el ratón por encima de cada lugar y de sus cosas, descubrirás todos sus secretos: Beethoven for kinder. 

Os presento un recurso para trabajar las figuras musicales, los compases y el ritmo. Se trata de un libro virtual creado con la herramienta BookCreator que contiene 4 tipos de ejercicios sobre los compases: 

• 1. Reconocimiento visual de compases según las figuras que entran en cada compás
• 2. Completar los compases para repasar  el valor de las figuras y silencios
• 3. Lectura rítmica en 2/4, 3/4 y 4/4 marcando el pulso y el acento (para interpretarlo en grupo)
• 4. Reconocimiento auditivo de los compases.

Estas actividades pueden servir para repasar los compases una vez que ya los hayamos trabajado en clase o para comprobar los conocimientos previos al inicio de curso.  Podéis acceder desde el siguiente enlace: Libro virtual Los Compases.

Good news! Ayer se ha publicado un artículo en la sección "Nos recomienda" de la plataforma educativa InveryCrea dedicado a mis actividades creativas con Apps que he titulado "Creando y APPrendiendo". Agradezco mucho a IneveryCrea y, en especial, a Carmen Iglesias,  una auténtica artesana de la RED que enriquece cada día el panorama educativo difundiendo proyectos y experiencias de aula, la publicación de estas propuestas y, dicho sea de paso, por contar conmigo en otras ocasiones para compartir mi trabajo en la integración de las TIC en el aprendizaje musical. ¡Gracias de corazón!

Comparto esta canción alegre y con mucho ritmo, seguro que la conocéis, se trata de un ritmo Calipso llamado Sopa de Caracol y es un tema de hace bastantes años, ¿Os suena las frases Whatta negui consul, Do li wana ranaga,  Yupi pa' ti, Yupi pa' mi??  jeje 
He preparado una versión para Flauta dulce y Xilófono (metalófono o carillones) muy sencilla pero estupenda para empezar a tocar a dos voces ya que tiene fragmentos de pregunta-respuesta y también frases de melodía acompañada. Además, es una canción muy útil para trabajar la nota Mi aguda de la flauta dulce, la notas a contratiempo y los acordes de dos notas para el xilófono. También tiene silencios, semicorcheas, puntillos y signos de repetición.
Me gusta aprovechar estas canciones para aprender otros conceptos musicales, por eso he elaborado un esquema de la estructura de la canción para trabajar el análisis en clase. El análisis de la forma musical se realizará primero auditivamente y después ya sobre la partitura. 
A continuación dejo la página Wix con la partitura y la base instrumental, he adaptado un poco algunas duraciones y he acortado el audio, espero que os guste. Clic en la imagen.

"Rock del Pentagrama" es una canción muy sencilla pero muy rentable didácticamente hablando. Si nos fijamos detenidamente nos daremos cuenta de que podemos enseñar conceptos musicales muy interesantes como la estructura musical con sus secciones y  sus frases, la diferencia entre cantar una melodía y hacer polifonía, cómo se construye un acorde, cuántos acordes son necesarios para crear una canción, etc.
"Rock del Pentgrama" forma parte de un disco llamado "Musijuegos" que grabó la Escolanía del Colegio Gibraljaire (Málaga) dirigida por nuestro querido compañero Alejandro Burgos en el año 2003. Las canciones son de Miguel Ángel Pérez Ureña, son un total de 10 canciones a las cuales, Alejandro les hizo unas aplicaciones didácticas, fundamentalmente coreografías. ¡Enhorabuena a Alejandro, la Escolanía y a Miguel Ángel! Es un disco fantástico.
​Con esta canción, además de los elementos musicales mencionados anteriormente,  se trabajan el lenguaje musical básico de la propia partitura: notas, figuras, compás cuaternario, signos de repetición, alteraciones, escala Re M, etc. 
La canción original está pensada para cantar y comenzar a crear acordes vocales haciendo grupos pequeños con el alumnado. Esta canción está en Do M y la encontráis en el vídeo de Youtube que aparece en la web que os voy a compartir. Pero yo quería tener una versión más brillante para interpretar con la flauta y he cambiado la tonalidad,  finalmente  la he transportado a Re M, suena muy bien y se trabajan posiciones de la flauta como Fa# y Do# agudo. Para poder disponer de la base instrumental he recurrido a la herramienta MOISES que permite separar la melodía del acompañamiento musical de una canción y que ya os he recomendado en esta web.
Con todo ello, he creado dos páginas Web, una WIX con la partitura, el karaoke, las bases instrumentales (en Do M y em ReM) y el vídeo original. En la web que he elaborado con Caramella están detallados los elementos musicales que se pueden trabajar con la canción como son la estructura, el análisis armónico, la diferencia entre tocar o cantar de forma melódica o armónica y también he añadido la página Wix. A continuación podéis ver algunas capturas de pantalla, dejo también la dirección de las dos páginas Web:

• https://caramellaapp.com/home/76hUF9t_/rockpentagrama
• https://mariajesusmusica.wixsite.com/rockpentagrama

Comparto un material sencillo creado con la herramienta Genially, se trata de una galería de imágenes para descubrir 8 instrumentos del mundo. Esta plantilla es una de las gratuitas de Genially y  no solo es útil para crear galerías de fotos al uso, sino que también puede ser muy práctica para presentar contenidos musicales como en este caso. Además, es muy fácil de elaborar ;-) 
Los dibujos de los instrumentos musicales del mundo los he sacado de una estupenda página que ya hace años compartí aquí en mi web y que vuelvo a enlazar AQUÍ para acceder más rápidamente.

"La pedagogía del canto camina en le S. XXI hacia una visión holística de la voz en la que no se puede desligar del trabajo del cuerpo, de la mente y de las emociones. El canto forma parte de ese todo, de esa capacidad de expresión y de construir la propia identidad a través de la música "   Isabel Villagar

Quiero compartir con tod@s vosotr@s la lectura de un libro que, sin lugar a dudas, se hace necesario para cualquier docente de Música  que quiera mejorar la práctica vocal en el aula sea cual sea el nivel educativo en el que enseñe. Se trata del libro "Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes" escrito por Isabel Villagar, profesora de canto, autora del blog "La brújula del canto" y escritora de otros fantásticos libros relacionados con el tema del canto y su enseñanza como podéis ver en su blog. En el comienzo de este post os he dejado una de las tantas frases que ha escrito Isabel en el libro y que definen lo que es y representa el aprendizaje del canto en el desarrollo y  la educación de nuestro alumnado.
El libro está dirigido a todo tipo de profesorado de Música porque analiza en profundidad las características y funcionamiento del instrumento vocal, a la vez que da pautas, actividades y consejos para trabajarlo desde la primera infancia hasta la adolescencia.
Además de aprender conocimientos nuevos, como el concepto de Audiation de la metodología de Edwing E. Gordon,  a mi personalmente como profesora en Secundaria me ha resultado muy interesante conocer el proceso del desarrollo de la voz desde la infancia hasta la adolescencia para comprender mejor a mi alumnado. Y me tranquiliza leer que cualquier momento es bueno para comenzar a cantar aunque también me preocupa no hacerlo correctamente, por eso es fundamental contar con libros como este que nos orienten y ayuden en esta emocionante labor. Me gusta mucho esta frase de Isabel sobre las características y aptitudes musicales de los adolescentes porque la considero clave para el trabajo en el aula de Secundaria:   "En esta etapa se tiene tendencia a formar grupos musicales, corales, etc. La idea de lo colectivo es más firme y además es una actividad socializadora muy potente. Animar a los jóvenes a componer canciones mantendrá la motivación hacia el canto y permitirá ajustar la composición a las tesituras que puedan cantar cómodamente" La colectividad es una aspecto que siempre ha tenido mucho peso e importancia  en mis clases.
La verdad es que es un libro para leer con un lápiz cerca para anotar, subrayar y apuntar actividades para realizar en el aula y entrar poco a poco pero con paso seguro en el mundo del canto colectivo. Durante todo el libro, Isabel insiste en la importancia de contar con docentes preparados que no perjudiquen a los niños y adolescentes evitando prácticas erróneas o abusivas que no nos llevan por el buen camino. De acuerdo totalmente con esta idea, no solo para enseñar canto sino para enseñar cualquier otra disciplina musical. Así todo, me ha hecho reflexionar sobre la idea de si es bueno cantar en clase "a cualquier precio" con nuestra mejor voluntad.. o es mejor no cantar si no sabemos cómo desarrollar el trabajo con conocimientos y metodología adecuada.. Bueno,  pienso que en el aula hay que cantar si o si pero después de leer el libro me planteo un acercamiento a la práctica vocal colectiva más pensado, más prudente y con una cuidadosa selección de los ejercicios y repertorio. 
Para finalizar esta pequeña reseña sobre el libro "Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes"  dejo otra frase que aparece en el capítulo dedicado a la primera infancia pero me parece aplicable a cualquier otro nivel educativo y que resume lo que debería contener cualquier aprendizaje musical que se precie:
"La iniciación musical debe comprender fundamentalmente actividades que estimulen y desarrollen: el movimiento y la percepción del propio cuerpo, la estimulación vocal y el establecimiento de la voz cantada, el desarrollo de la sensibilidad auditiva, la adquisición del oído interno y la socialización y expresión de emociones"
Muchas gracias Isabel por este fantástico libro, es una suerte contar con docentes que, además de disfrutar de la enseñanza y difundirla, plasman sus conocimientos y experiencia en un libro para mejorar nuestra práctica docente. Un abrazo.

Siempre he sido fan de Incredibox, desde la versión 1 en blanco y negro hasta las nuevas y coloridas versiones que presenta en su fantástica APP para dispositivos móviles. En clase, el éxito de Incredibox estaba asegurado por muchas razones pero creo que las más importantes son la  diversión y la creación musical juntas. Como Incfedibox es una herramienta bastante conocida, solo quería hablar de la APP para dispositivos móviles IOS y Android. La aplicación Web solo permite componer con 4 de las 7 versiones de Incredibox, por eso recomiendo la APP, las tres últimas versiones son geniales: Brazil, Alive y Jeevan. Además, el precio es asequible, solo cuesta 3,99 euros.
El manejo de la App es igual que cuando se trabaja desde el ordenador online, se accede a la aplicación, se elige la versión con la que queremos componer y después comienza la diversión. Como ya he comentado en otros posts, lo bueno de Incredibox es que permite grabar las creaciones musicales y enviarlas a través de una URL, eso la hace idónea para clase. Aunque usemos Incredibox para experimentar y pasar un rato entretenido, también es una herramienta de composición, por eso es importante poder grabar y enviar el trabajo.  
Como propuesta para crear las composiciones se pueden dar las instrucciones musicales que consideremos oportunas o dejarlos total libertad, algunas indicaciones como ejemplo:

• Indicar el tiempo máximo: Componer un fragmento de un un minuto o minuto y medio 
• Indicar estructura musical: La composición debe tener un "inicio", un "desarrollo"  y un "final" para escuchar una estructura coherente.
• Elementos musicales: La creación debe contener al menos un elemento musical de los cuatro bloques  que ofrece la herramienta: ritmos, efectos, melodías y voces.

A continuación podéis ver ver varias capturas de pantalla de todas las versiones de la APP.

La aplicación "ChordChord" es una herramienta online y también APP para Android que permite crear secuencias armónicas. Me ha parecido muy interesante para actividades de creación musical. Puede parecer más útil para alumnado del Conservatorio pero también se le puede sacar partido en Secundaria ;-) 
ChordChord es fácil de utilizar, especialmente si se tienen nociones básicas de armonía aunque la herramienta también crea secuencias propias. Además de editar los acordes para las secuencias, ChordChord permite cambiar algunos parámetros musicales como la tonalidad, el tipo de aprecio y la percusión de fondo. 
Además de trabajar la armonía básica, se pueden realizar actividades de creación como por ejemplo, crear un acompañamiento para una melodía propuesta o componer una base armónica y después una melodía que encaje. También puede ser útil para explorar las posibilidades sonoras de los acordes, para crear música sobre una imagen dada, para improvisar con xilófonos sobre el acompañamiento creado, etc.
​Lo bueno que tiene la aplicación es que permite compartir las creaciones a través de un link, la versión Pro también permite descargarlas, pero con poder compartirlas aunque sea a través de la URL es suficiente para que, en el aula, todos los alumnos puedan escuchar las creaciones musicales de todos.
A continuación podéis ver unas capturas de pantalla de la herramienta:
​

¡Hola! Os invito a participar en este interesante curso online "Herramientas TIC para el profesorado de Música" organizado por la academia de Música Rigodón (Gijón) que vamos a impartir Almudena Pérez Lera y una servidora.
Las TIC ofrecen interesantes ventajas y posibilidades para mejorar nuestro trabajo como docentes de Música. Tarde o temprano necesitamos conocer herramientas para crear material didáctico musical adaptado a nuestro alumnado. En este curso online te ofrecemos la oportunidad de conocer herramientas de la Web 2.0 muy útiles para el aula de Música: imágenes interactivas, juegos musicales, vídeos educativos, creación de partituras, etc.
¿Necesitas mejorar tu competencia digital?  ¿tienes interés en crear materiales didácticos personalizados? ¿Quieres dinamizar tus clases con nuevos recursos y motivar a tu alumnado con propuestas creativas con TIC?. Esta es tu oportunidad, inscríbete. El plazo de inscripción estará abierto hasta el 15 de enero de 2020.
​Datos del curso:
Modalidad: Curso online a través de la plataforma Moodle. 36 horas.
Profesoras: María Jesús Camino y Almudena Pérez.
Plazo de inscripción: hasta el 15 de enero de 2020
Fechas: del 22 enero al 8 de marzo de 2020.
Precio: 49 euros
Encontraréis toda la información (objetivos, contenidos..) y el formulario de inscripción en la siguiente Web:
https://sites.google.com/view/herramientasticmusica/página-principal

Comparto un recurso interesante para trabajar la audición de los instrumentos de la orquesta, se trata de una actividad creada con Edpuzzle para reconocer auditivamente las familias instrumentales de la orquesta sinfónica y los instrumentos que las componen. Y qué mejor obra que la compuesta por el compositor inglés Benjamin Britten con el objetivo, precisamente, de ayudar a niños y jóvenes a conocer, comprender, valorar y apreciar la orquesta sinfónica con toda la cantidad de timbres sonoros y posibilidades musicales que ofrece.
Para elaborar la actividad auditiva con Edpuzzle he elegido una versión de la obra de Britten en la cual se ver todo el tiempo a la orquesta de lejos para que el alumnado se fije en el sonido y no tanto en la imagen del instrumento que interpreta como en otras versiones. No obstante, tanto antes como después de realizar la actividad con este material, recomiendo otro vídeo en el cual se van viendo de cerca los instrumentistas y las familias de instrumentos a medida que van interpretando las partes de la obra. Sería este: https://www.youtube.com/watch?v=4vbvhU22uAM
Clic en la imagen para acceder al recurso:

Benjamin Britten compuso esta obra por encargo del Ministerio de Cultura de su país, Inglaterra, para la música para la película “Los instrumentos de Música” en 1946. Se basó en un tema del gran compositor inglés, Henry Purcell (1659-1695), que pertenece a una suite compuesta para la obra de teatro “Abdelazer”. Britten cita el tema (8 compases) como un homenaje al compositor y a la cultura musical de su país. La obra tiene como subtítulo "Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell", a continuación podéis ver un esquema de la estructura que he elaborado para ayudar en la audición de la obra.

Otros materiales didácticos para trabajar la obra en clase:

• Guía didáctica de Isabel Domínguez, Eva Gómez y Ana Hernández, coordinada por Fernando Palacios 
• Guía didáctica de Gabriela López Bono.

¡No os lo vais a creer! El equipo de la web "Moises" se ha puesto en contacto conmigo a través de Twitter para comunicarme que, gracias al interés despertado por mi y todos los que habéis retuiteado y comentado lo fantástica que es la herramienta, han decidido publicarla en español...¡¡Es fantástico!!  A través de Twitter también comentaban que estaban trabajando en la mejora de la herramienta para que la calidad del resultado al separar las pistas de audio fuera mejor. Si aún no la habéis probado, os la recomiendo, en este enlace hay un par de capturas de pantalla que os pueden ayudar. 
La verdad es que Internet es increíble, no solo encontramos herramientas como Moises, con la que todos los profesores de música habíamos soñado siempre, sino que podemos contactar con los creadores de la web y, entre todos, mejorar los servicios.