Comparto con tod@s una partitura muy chula, un Rock and Roll que he encontrado en Internet y me ha gustado para trabajar varios conceptos musicales: la nota Si bemol, las frases musicales, la estructura, el cambio de "color" de acorde mayor y menor,  la corchea con puntillo, etc.
Por otra parte, es una melodía que se puede interpretar tanto con la flauta como con los instrumentos de placas Orff. También se presta a realizar actividades creativas como añadirle una letra a la melodía, crear una coreografía o elaborar un audiovisual sobre el Rock&Roll como estilo musical. Podéis acceder a la partitura que he escrito con MuseScore y a la página Wix que contiene todos los materiales para trabajar la canción en clase.

Hace tiempo que tenía empezado estos esquemas en mi querido programa cmaptools (no pasa de moda jeje). Son dos esquemas conceptuales que muestran la estructura básica de una obra musical sencilla y la estructura de una canción moderna. Estos esquemas son muy útiles para preparar actividades de análisis musical y explicar a los alumn@s cómo se construye la música. Recomiendo empezar por análisis auditivos con las piezas de flauta, xilófonos o las canciones que se cantan en clase analizándolos con ayuda de los esquemas. Una vez que se entienden los conceptos de la estructura musical, ya se puede realizar algún análisis con la partitura (pero siempre habiéndolo realizado antes  auditivamente). Espero poder compartir en breve algunos ejemplos de análisis sencillos para empezar a trabajar la estructura en clase, para mi es importante que los alumnos comprendan cómo se construye la música que interpretan o escuchan ;-)
Podéis descargar las imágenes de los esquemas o verlos online haciendo clic en la última imagen.

Clic en el esquema general para acceder al mapa online:

Quiero dar las gracias a Carmen Iglesias por pensar en mí para una de sus entrevistas en la sección "Empoderamiento Femenino" en la plataforma educativa Ineverycrea. En la entrevista hablo de mi faceta como profesora de música, como fan de la integración de las TIC en el aula de música y, especialmente, mi faceta como formadora de docentes. Podéis leer la entrevista desde el siguiente enlace "Una entusiasta de la Educación Musical siempre en marcha"

Hace un rato he publicado un post donde compartía mi artículo "Construyendo una Clase de Música activa" que escribí para la revista Melómano. Al final del artículo aparece una dirección web, se trata de una pequeña página web que hice como regalo para completar el artículo. En esta web no he recopilado recursos concretos sino sitios web donde encontrar materiales y recursos. ¿Estás buscando partituras para el coro de clase? ¿Necesitas vídeos musicales o arreglos para Orff? ¿Quieres preparar una danza con tus alumnos? Pues entonces echa un vistazo...seguro que algo interesante encontrarás ;-))

En el mes de octubre se publicó mi artículo "Construyendo una Clase de Música activa" en la prestigiosa revista de música "Melómano" en la sección Enseñanzas Musicales. Fue todo un honor escribir este artículo,  el objetivo principal era animar al profesorado de música en los primeros momentos del nuevo curso, siempre viene bien recordar la importancia de la educación musical y el impacto positivo que tiene en la vida de nuestros alumnos y alumnas. En el artículo intento explicar lo que es para mí una auténtica clase de música, una clase que suena y en la cual se aprende y se disfruta de la música en todo momento. La base en mis clases de música eran  los 5 motores, un concepto que desarrollo ampliamente en el artículo que  podéis leer completo a continuación. 

Recientemente he encontrado esta canción en Internet magistralmente interpretada por la agrupación "Risas de la tierra". "Kumbalé" es una canción africana con mucho ritmo, muy alegre que puede dar mucho juego para la interpretación vocal en el aula. Encontré la partitura de la melodía en MuseScore y he  hecho un arreglo para cantar a 3 voces, lo comparto con vosotros por si os gusta y lo queréis poner en práctica ;-) 

"La Navidad Codificada" es una estupenda actividad que puse en marcha hace ya algún tiempo en el instituto y resultó divertida, por eso he querido volver a publicar la idea por si a alguien le apetece codificar este año sus felicitaciones navideñas. El objetivo de la propuesta es felicitar la Navidad a toda la comunidad educativa pero dándole un toque especial, codificando los mensajes y felicitaciones con códigos QR. Además de utilizar los dispositivos móviles (algo que de por sí ya emociona a los alumnos y alumnas) con un enfoque educativo, tanto el alumnado como el profesorado se divertirán  creando y descifrando códigos para descubrir deseos, villancicos, tradiciones navideñas, etc. 
Es una actividad sencilla que necesita  pocos recursos pero es muy vistosa y resultará entrañable.
​En primer lugar, os explico cómo realizar los códigos QR: con

• Decidir qué tipo de código queremos crear. Los más útiles en este caso son los códigos de Texto y los de enlace Web. Escribir los mensajes y deseos navideños y buscar los vídeos de los villancicos para tener a mano las URL.
• Entrar en el Web Unitag para generar los códigos https://www.unitag.io/qrcode/widget
• Descargarlos y archivarlos. Los códigos QR son imágenes que después vamos a insertar en carteles para imprimir, publicar en un blog, etc.

Una de las grandes utilidades de los QR en clase de Música (y en cualquier otra clase..) es la posibilidad de realizar exposiciones sonoras. Es increíble la dimensión que da al papel un simple código que se escanea y lee con una App o con la cámara del móvil. Además de exposiciones sonoras, podemos enriquecer apuntes, programas de mano, marcapáginas, tarjetas de felicitación, pósters para anunciar eventos educativos, etc. con contenido multimedia que esté alojado en Internet.
En segundo lugar, aquí dejo algunas ideas para realizar en el aula la Navidad Codificada:

• Crear un árbol de Navidad donde se cuelguen los códigos QR creados por todos los alumnos. Pueden crear códigos con deseos navideños, canciones de Navidad, etc. El árbol puede ser un árbol "de verdad" (artificial jeje) o un diseño de cartulina pegado en la puerta del aula, en el pasillo de clase o en la biblioteca.
• Crear carteles donde aparezcan los códigos QR para pegar por el centro educativo (pasillos, sala de profes, aulas, biblioteca, entrada, etc.). La temática de los códigos sería la misma aunque podemos dirigirla si lo creemos conveniente, por ejemplo, podemos proponer a los alumnos y alumnas que creen QR con deseos y mensajes para concienciar sobre la violencia de género, la inmigración del cuidado medioambiental. Sería una Navidad codificada reivindicativa, muy interesante para reflexionar sobre temas sociales.
• Organizar una exposición-concurso sonoro sobre Villancicos populares donde cada alumno y alumna crear un QR con un villancico popular de su pueblo, región, comunidad, etc. Se valorarían más los villancicos grabados por ellos mismos o por alguien de su familia, así el alumnado hablaría de música navideña con sus familias y recordarían canciones de otros tiempos. Si realizan grabaciones tendrían que subir los audios a una herramienta tipo SoundCloud. Se realizaría una votación popular entre el alumnado y habría un premio para los ganadores.
• Compartir tradiciones familiares e historias de Navidad, los alumnos y alumnas tendrían que contar alguna tradición familiar sobre cómo celebran la Navidad o inventar una historia navideña (cuento o cómic) sobre cómo sería la Navidad perfecta para ellos. Estas historias se podrían subir a Drive y con los enlaces se crearían los códigos QR para finalmente exponerlas en una exposición o "Rincón Navideño" donde compartirlas con los demás.
• Amigo invisible codificado. Una buena idea es crear códigos QR para regalar a los compañeros de clase como en el amigo invisible. Se podría hacer en la clase de tutoría y los regalos en forma de código QR serían mensajes positivos donde el alumno o alumna debe destacar alguna virtud o aspecto positivo del compañero o compañera que le haya tocado en el sorteo. El día previo a las vacaciones se entregarían los "Regalos QR" y se leerían en alto, sería una buena forma de terminar el trimestre y empezar las vacaciones de Navidad con alegría.

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Como sabéis, esta semana he estado en Vigo impartiendo un curso sobre Música, nuevas metodologías y TIC organizado por el CFR de esta ciudad. Ha sido un curso estupendo con profes muy motivados e interesados en integrar las TIC en sus clases. El caso es que durante el curso algunas profesoras me preguntaron sobre cómo se hacían estos vídeos y yo enseguida respondí...se hacen con PowerPoint y editor de vídeo. Sin embargo, puede que haya algún software para ello, no lo sé.. según los vídeos que he visto en Youtube, creo que se hacen con esos dos programas. No obstante, si alguien puede aportar ideas y otras opciones, serán  bienvenidas. Por eso he añadido en el título la coletilla de "empezamos con uno muy especial" ya que se lo quiero dedicar a los profesores del curso en el CFR de Vigo, espero que les ayude y puedan crear los suyos propios ;-))

Cómo hacer los vídeos con PowerPoint e iMovie 
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El vídeo que os presento lo he elaborado con el programa PowerPoint y el iMovie. En cuanto a las notas musicales, las hice con MuseScore y las exporté como PNG (podéis descargarlas desde este enlace).  
1º paso: En PowerPoint elaboramos las diapositivas poniendo las figuras de cada compás y añadiendo un recuadro de otro color en cada pulso marcado. Hacemos tantas diapositivas diferentes como fórmulas rítmicas queramos que tenga nuestra actividad. Una vez terminadas, las exportamos como JPG dando a la opción de "guardar todas las diapositivas" a la vez. A continuación os dejo unas capturas de pantalla:

Hace algunas semanas que quería desarrollar esta propuesta y no he tenido tiempo suficiente hasta ahora. En realidad, había pensado en crear una serie de propuestas bajo el título "Sin Música..¡No hay terror!"  relacionadas con los elementos de la música que producen miedo, inquietud, terror, etc. desde dos planos interesantes:  análisis de partituras y análisis auditivo.
De momento comparto la primera, una pequeña propuesta para analizar varias partituras de canciones de Halloween centrada en dos elementos musicales de carácter sombrío: el Semitono y la Escala Menor. El objetivo principal de la actividad es que los alumnos se den cuenta de que el carácter, unas veces tenebroso, otras impactante, de la música que se utiliza en películas de terror depende directamente de los elementos musicales elegidos por el compositor: intervalos, escalas y acordes menores, disonancias, repeticiones de notas y motivos musicales, instrumentos graves, efectos vocales relacionados con el miedo, ruidos inquietantes, melodías descendentes, sonidos de bajas frecuencias, ritmos repetitivos, instrumentaciones "oscuras", etc. 
Para empezar de forma sencilla, esta propuesta se centra en la melodía a través  del análisis de 5 partituras típicas de Halloween: Los Esqueletos, Spooky Spooky, Cast at night, This is Halloween y There was an old witch. Además, se finalizará con la composición de una pequeña melodía donde aplicar estos elementos. He publicado la propuesta en una página Caramella, ahí están las indicaciones y un ejemplo de melodía creada por mi para esta ocasión ;-))

Espero que os interese la propuesta. La función de la música en el cine de terror está clara, los alumnos (y todo el mundo!) reconocen una música terrorífica al instante pero no saben cómo se consigue ese efecto, por eso es interesante empezar por realizar análisis sencillos, tanto auditivos como de partituras ya que ayudan a comprender mejor cómo se construye la música.
Además, los alumnos responden muy bien a estas propuestas, especialmente si se terminan con una parte creativa donde componer como en este caso. La "composición colaborativa" es muy satisfactoria, los alumnos trabajan bien, admiten sugerencias y toman decisiones en consenso con sus compañeros. 
No me enrollo más, os dejo esta tarjeta tan chula para desearos una feliz fiesta de Halloween, no he podido resistir la tentación de utilizar uno de los fantásticos diseños de Genial.ly 

Estos días he descubierto una nueva herramienta para crear actividades interactivas y juegos, se trata de H5P, una multiherramienta 2.0 que permite crear presentaciones, juegos memory, líneas de tiempo, collages, emparejar imágenes, vídeos interactivos, flashcards y muchos más tipos de actividades en HTML5. Es sencilla de utilizar aunque en la web hay tutoriales por si se necesita ayuda. Para probar la herramienta he elaborado un juego de emparejar grupos de figuras del mismo valor, servirá para repasar la duración de todas las figuras, desde la redonda a la semicorchea. 

Seguramente habéis utilizado en alguna ocasión las lecciones en formato vídeo para presentar contenidos y repasar conceptos importantes de música. Las lecciones de vídeo con anotaciones y preguntas se utilizan mucho en la metodología Flipped Classroom ya que el alumnado tiene la posibilidad de ver las vídeo-lecciones todas las veces que necesite fuera de la clase presencial  y, así, aprovechar el tiempo de clase para el trabajo cooperativo, las dudas, las tareas y otras actividades que requieren del trabajo colectivo en el aula. 
De entre todas las herramientas que hay en la Web 2.0 para realizar este tipo de lecciones, he seleccionado dos: Explee y Edpuzzle. La primera de las dos me ha gustado mucho pero solo se puede utilizar durante un mes de forma gratuita, es una herramienta similar a Powtoon para crear vídeos animados. La segunda es muy conocida para añadir comentarios y preguntas a los vídeos, se pueden crear vídeo-lecciones con vídeos propios subidos a la plataforma o con vídeos que encontremos en Youtube.
Aquí os dejo la vídeo-lección sobre el sonido y sus cualidades, es muy sencilla pero se ven perfectamente las opciones de estas herramientas.

¡Hola! Os invito a leer el artículo "Construyendo una clase de música activa" que he escrito para la prestigiosa revista de música clásica Melómano de este recién estrenado mes de octubre y que pretende animar a todos los docentes de música que están planificando con ilusión sus clases en este inicio de curso escolar.  
Como seguramente sabéis, una de las secciones de esta revista está dedicada a las enseñanzas musicales en la cual, dicho sea de paso, ya tuve la oportunidad de contar mi experiencia con las TIC en el aula de música en una entrevista que  me hizo Mª Ángeles García Serrano (Kanke ;-) hace algunos años. Así que estoy encantada de tener otra oportunidad en Melómano, esta vez para explicar los fundamentos de una clase de música activa basada en 5 motores: Interpretación, Audición, Creación, Conocimientos y Difusión. 
 Espero que el artículo sea de vuestro interés, el objetivo es mostrar las múltiples e interesantes opciones que tenemos para que nuestros alumnos conecten con la música y aprendan con y a través de ella. Además, hay una sorpresa al final del artículo, una página Web con recursos musicales y enlaces donde encontrar ideas y materiales para poner en marcha nuestra clase de música activa. No os cuento más, quizá dentro de unos meses publicaré aquí el artículo completo, de momento os invito a adquirir la revista y disfrutar de este y otros interesantes artículos que encontraréis en ella.
Muchas gracias a Melómano por esta oportunidad, especialmente a Susana Castro, jefa de redacción.

La herramienta Deck.Toys la conocí gracias a mi querida compañera Biotz Fradua en una de las sesiones del Seminario de formación que compartimos en Bilbao. La verdad es que me gustó mucho la herramienta, vi grandes posibilidades para el aula de música pero no he podido probarla con tranquilidad hasta que ha empezado este nuevo curso. Es una herramienta muy chula para crear actividades gamificadas, recorridos en los cuales hay que resolver problemas, responder a preguntas, jugar e ir resolviendo retos para llegar a la meta final. Permite crear actividades de elección múltiple, juego del ahorcado, laberintos, memory, preguntas sobre imágenes o vídeos, actividades de unir con flechas, flashcards, puzzles, etc. Los alumnos deben resolver cada actividad para poder seguir y conseguir superar el reto propuesto. Los juegos creados con Deck.toys se pueden asignar a una clase de alumnos creada dentro de la herramienta y también a través de la URL como en el caso que os presento.
Mi primer Deck.Toys es un recorrido por los elementos de la partitura, juegos y cuestiones relacionadas con el lenguaje musical. Espero que os guste.

Podéis ver un tutorial en Youtube sobre cómo es la herramienta, os lo recomiendo.

He encontrado en Twitter unas interesantes herramientas para crear animaciones o Gifs y se me han ocurrido al instante algunas ideas para hacer actividades creativas en clase de música. Lo que me ha gustado desde el primer momento es que no se necesita registro para utilizarlas, así que fantástico! Nuestros alumnos las pueden utilizar sin necesidad de tener un correo electrónico.
He probado dos de ellas, FlipAnim y Parapara Animation. Para los alumnos de la ESO me gusta más la primera, para los más pequeños seguro que os decidís por la segunda.

Algunas ideas para la creación de los MusiGifs:

• Gifs con las notas musicales en nombre y/o escritas en el pentagrama.
• Gifs con las Figuras Musicales (se puede añadir su valor).
• Gifs con ejemplos de compases.
• Gifs a diferentes velocidades con los términos del Tempo.
• Gifs con intervalos propuestos (ascendentes, descendentes, de 2ª, 3ª, armónicos, etc.)
• Gifs con formación de escalas y tonalidades, acordes, etc.
• Gifs con nombres de instrumentos (y dibujos!!) según su familia en la orquesta: de cuerda, viento, percusión. 
• Gifs con signos musicales elegidos libremente.
• Gifs con motivos melódicos o primeras notas de una melodía para juegos de adivinar.
• Gifs con melodías cortas.
• Gifs de Secuencias armónicas, tipos de cadencias, etc.
• Gifs con tipos de voces ordenadas por tesituras.
• Y un largo etc.

Como veis, cualquier concepto  musical que queramos repasar lo podemos hacer creando Gifs, será divertido para los alumnos y al final de la actividad tendremos colecciones de MusiGifs para dar y tomar.  
A continuación os dejo algunas indicaciones para llevar a cabo la tarea:

​Una vez decididos los temas musicales y la organización de los grupos de alumnos, se accede a la web FlipAnim o Parapara Animation para crear los Gifs. Hay que dibujar los Gifs, añadiendo tantas páginas como imágenes tenga el MusiGif. Se pueden colorear, configurar la velocidad, cambiar los grosores, etc. Se puede sugerir a los alumnos que la última imagen del MusiGif sea su nombre, a modo de firma y para saber de quién es cada Gif. Cuando los terminen deberán publicarlos y descargarlos en el ordenador, hay que tener en cuenta que una vez publicados no se podrán reeditar ya que los alumnos no se registran en la aplicación.
Cuando los alumnos vayan terminado sus MusiGifs los colgarán en un muro Padlet o similar para compartirlos y exponerlos en clase. Para finalizar, aquí tenéis dos MusiGifs que he creado como ejemplo, la diferencia entre el tempo Andante y  el Allegro:

Una forma de empezar el curso con "buen ritmo" es realizando actividades prácticas para crear un ambiente de confianza entre los alumnos y divertirse interpretando música. Y una de las mejores opciones es proponer actividades para trabajar el ritmo combinando con percusión corporal, percusión instrumental y canto. He seleccionado varios vídeos de Youtube (increíble lo que se puede encontrar en esta plataforma!) que tenía fichados para trabajar el ritmo y los  he ordenado en dos páginas:

1. 6 vídeos para trabajar el ritmo. Son 6 propuestas con ejercicios y actividades de ritmo con instrumentos de pequeña percusión y/o con percusión corporal.
2. 4 Vídeos para trabajar el ritmo y, en esta ocasión, combinadas con el canto. 

En cada uno de los vídeos he añadido un párrafo con la descripción del juego rítmico y qué es lo que se va a aprender con cada ejercicio. Excepto alguno más infantil, todos son válidos para Primaria y Secundaria. Clic en la imagen para acceder a cada recurso.