Comparto un material sencillo creado con la herramienta Genially, se trata de una galería de imágenes para descubrir 8 instrumentos del mundo. Esta plantilla es una de las gratuitas de Genially y  no solo es útil para crear galerías de fotos al uso, sino que también puede ser muy práctica para presentar contenidos musicales como en este caso. Además, es muy fácil de elaborar ;-) 
Los dibujos de los instrumentos musicales del mundo los he sacado de una estupenda página que ya hace años compartí aquí en mi web y que vuelvo a enlazar AQUÍ para acceder más rápidamente.

"La pedagogía del canto camina en le S. XXI hacia una visión holística de la voz en la que no se puede desligar del trabajo del cuerpo, de la mente y de las emociones. El canto forma parte de ese todo, de esa capacidad de expresión y de construir la propia identidad a través de la música "   Isabel Villagar

Quiero compartir con tod@s vosotr@s la lectura de un libro que, sin lugar a dudas, se hace necesario para cualquier docente de Música  que quiera mejorar la práctica vocal en el aula sea cual sea el nivel educativo en el que enseñe. Se trata del libro "Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes" escrito por Isabel Villagar, profesora de canto, autora del blog "La brújula del canto" y escritora de otros fantásticos libros relacionados con el tema del canto y su enseñanza como podéis ver en su blog. En el comienzo de este post os he dejado una de las tantas frases que ha escrito Isabel en el libro y que definen lo que es y representa el aprendizaje del canto en el desarrollo y  la educación de nuestro alumnado.
El libro está dirigido a todo tipo de profesorado de Música porque analiza en profundidad las características y funcionamiento del instrumento vocal, a la vez que da pautas, actividades y consejos para trabajarlo desde la primera infancia hasta la adolescencia.
Además de aprender conocimientos nuevos, como el concepto de Audiation de la metodología de Edwing E. Gordon,  a mi personalmente como profesora en Secundaria me ha resultado muy interesante conocer el proceso del desarrollo de la voz desde la infancia hasta la adolescencia para comprender mejor a mi alumnado. Y me tranquiliza leer que cualquier momento es bueno para comenzar a cantar aunque también me preocupa no hacerlo correctamente, por eso es fundamental contar con libros como este que nos orienten y ayuden en esta emocionante labor. Me gusta mucho esta frase de Isabel sobre las características y aptitudes musicales de los adolescentes porque la considero clave para el trabajo en el aula de Secundaria:   "En esta etapa se tiene tendencia a formar grupos musicales, corales, etc. La idea de lo colectivo es más firme y además es una actividad socializadora muy potente. Animar a los jóvenes a componer canciones mantendrá la motivación hacia el canto y permitirá ajustar la composición a las tesituras que puedan cantar cómodamente" La colectividad es una aspecto que siempre ha tenido mucho peso e importancia  en mis clases.
La verdad es que es un libro para leer con un lápiz cerca para anotar, subrayar y apuntar actividades para realizar en el aula y entrar poco a poco pero con paso seguro en el mundo del canto colectivo. Durante todo el libro, Isabel insiste en la importancia de contar con docentes preparados que no perjudiquen a los niños y adolescentes evitando prácticas erróneas o abusivas que no nos llevan por el buen camino. De acuerdo totalmente con esta idea, no solo para enseñar canto sino para enseñar cualquier otra disciplina musical. Así todo, me ha hecho reflexionar sobre la idea de si es bueno cantar en clase "a cualquier precio" con nuestra mejor voluntad.. o es mejor no cantar si no sabemos cómo desarrollar el trabajo con conocimientos y metodología adecuada.. Bueno,  pienso que en el aula hay que cantar si o si pero después de leer el libro me planteo un acercamiento a la práctica vocal colectiva más pensado, más prudente y con una cuidadosa selección de los ejercicios y repertorio. 
Para finalizar esta pequeña reseña sobre el libro "Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes"  dejo otra frase que aparece en el capítulo dedicado a la primera infancia pero me parece aplicable a cualquier otro nivel educativo y que resume lo que debería contener cualquier aprendizaje musical que se precie:
"La iniciación musical debe comprender fundamentalmente actividades que estimulen y desarrollen: el movimiento y la percepción del propio cuerpo, la estimulación vocal y el establecimiento de la voz cantada, el desarrollo de la sensibilidad auditiva, la adquisición del oído interno y la socialización y expresión de emociones"
Muchas gracias Isabel por este fantástico libro, es una suerte contar con docentes que, además de disfrutar de la enseñanza y difundirla, plasman sus conocimientos y experiencia en un libro para mejorar nuestra práctica docente. Un abrazo.

Siempre he sido fan de Incredibox, desde la versión 1 en blanco y negro hasta las nuevas y coloridas versiones que presenta en su fantástica APP para dispositivos móviles. En clase, el éxito de Incredibox estaba asegurado por muchas razones pero creo que las más importantes son la  diversión y la creación musical juntas. Como Incfedibox es una herramienta bastante conocida, solo quería hablar de la APP para dispositivos móviles IOS y Android. La aplicación Web solo permite componer con 4 de las 7 versiones de Incredibox, por eso recomiendo la APP, las tres últimas versiones son geniales: Brazil, Alive y Jeevan. Además, el precio es asequible, solo cuesta 3,99 euros.
El manejo de la App es igual que cuando se trabaja desde el ordenador online, se accede a la aplicación, se elige la versión con la que queremos componer y después comienza la diversión. Como ya he comentado en otros posts, lo bueno de Incredibox es que permite grabar las creaciones musicales y enviarlas a través de una URL, eso la hace idónea para clase. Aunque usemos Incredibox para experimentar y pasar un rato entretenido, también es una herramienta de composición, por eso es importante poder grabar y enviar el trabajo.  
Como propuesta para crear las composiciones se pueden dar las instrucciones musicales que consideremos oportunas o dejarlos total libertad, algunas indicaciones como ejemplo:

• Indicar el tiempo máximo: Componer un fragmento de un un minuto o minuto y medio 
• Indicar estructura musical: La composición debe tener un "inicio", un "desarrollo"  y un "final" para escuchar una estructura coherente.
• Elementos musicales: La creación debe contener al menos un elemento musical de los cuatro bloques  que ofrece la herramienta: ritmos, efectos, melodías y voces.

A continuación podéis ver ver varias capturas de pantalla de todas las versiones de la APP.

La aplicación "ChordChord" es una herramienta online y también APP para Android que permite crear secuencias armónicas. Me ha parecido muy interesante para actividades de creación musical. Puede parecer más útil para alumnado del Conservatorio pero también se le puede sacar partido en Secundaria ;-) 
ChordChord es fácil de utilizar, especialmente si se tienen nociones básicas de armonía aunque la herramienta también crea secuencias propias. Además de editar los acordes para las secuencias, ChordChord permite cambiar algunos parámetros musicales como la tonalidad, el tipo de aprecio y la percusión de fondo. 
Además de trabajar la armonía básica, se pueden realizar actividades de creación como por ejemplo, crear un acompañamiento para una melodía propuesta o componer una base armónica y después una melodía que encaje. También puede ser útil para explorar las posibilidades sonoras de los acordes, para crear música sobre una imagen dada, para improvisar con xilófonos sobre el acompañamiento creado, etc.
​Lo bueno que tiene la aplicación es que permite compartir las creaciones a través de un link, la versión Pro también permite descargarlas, pero con poder compartirlas aunque sea a través de la URL es suficiente para que, en el aula, todos los alumnos puedan escuchar las creaciones musicales de todos.
A continuación podéis ver unas capturas de pantalla de la herramienta:
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¡Hola! Os invito a participar en este interesante curso online "Herramientas TIC para el profesorado de Música" organizado por la academia de Música Rigodón (Gijón) que vamos a impartir Almudena Pérez Lera y una servidora.
Las TIC ofrecen interesantes ventajas y posibilidades para mejorar nuestro trabajo como docentes de Música. Tarde o temprano necesitamos conocer herramientas para crear material didáctico musical adaptado a nuestro alumnado. En este curso online te ofrecemos la oportunidad de conocer herramientas de la Web 2.0 muy útiles para el aula de Música: imágenes interactivas, juegos musicales, vídeos educativos, creación de partituras, etc.
¿Necesitas mejorar tu competencia digital?  ¿tienes interés en crear materiales didácticos personalizados? ¿Quieres dinamizar tus clases con nuevos recursos y motivar a tu alumnado con propuestas creativas con TIC?. Esta es tu oportunidad, inscríbete. El plazo de inscripción estará abierto hasta el 15 de enero de 2020.
​Datos del curso:
Modalidad: Curso online a través de la plataforma Moodle. 36 horas.
Profesoras: María Jesús Camino y Almudena Pérez.
Plazo de inscripción: hasta el 15 de enero de 2020
Fechas: del 22 enero al 8 de marzo de 2020.
Precio: 49 euros
Encontraréis toda la información (objetivos, contenidos..) y el formulario de inscripción en la siguiente Web:
https://sites.google.com/view/herramientasticmusica/página-principal

Comparto un recurso interesante para trabajar la audición de los instrumentos de la orquesta, se trata de una actividad creada con Edpuzzle para reconocer auditivamente las familias instrumentales de la orquesta sinfónica y los instrumentos que las componen. Y qué mejor obra que la compuesta por el compositor inglés Benjamin Britten con el objetivo, precisamente, de ayudar a niños y jóvenes a conocer, comprender, valorar y apreciar la orquesta sinfónica con toda la cantidad de timbres sonoros y posibilidades musicales que ofrece.
Para elaborar la actividad auditiva con Edpuzzle he elegido una versión de la obra de Britten en la cual se ver todo el tiempo a la orquesta de lejos para que el alumnado se fije en el sonido y no tanto en la imagen del instrumento que interpreta como en otras versiones. No obstante, tanto antes como después de realizar la actividad con este material, recomiendo otro vídeo en el cual se van viendo de cerca los instrumentistas y las familias de instrumentos a medida que van interpretando las partes de la obra. Sería este: https://www.youtube.com/watch?v=4vbvhU22uAM
Clic en la imagen para acceder al recurso:

Benjamin Britten compuso esta obra por encargo del Ministerio de Cultura de su país, Inglaterra, para la música para la película “Los instrumentos de Música” en 1946. Se basó en un tema del gran compositor inglés, Henry Purcell (1659-1695), que pertenece a una suite compuesta para la obra de teatro “Abdelazer”. Britten cita el tema (8 compases) como un homenaje al compositor y a la cultura musical de su país. La obra tiene como subtítulo "Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell", a continuación podéis ver un esquema de la estructura que he elaborado para ayudar en la audición de la obra.

Otros materiales didácticos para trabajar la obra en clase:

• Guía didáctica de Isabel Domínguez, Eva Gómez y Ana Hernández, coordinada por Fernando Palacios 
• Guía didáctica de Gabriela López Bono.

¡No os lo vais a creer! El equipo de la web "Moises" se ha puesto en contacto conmigo a través de Twitter para comunicarme que, gracias al interés despertado por mi y todos los que habéis retuiteado y comentado lo fantástica que es la herramienta, han decidido publicarla en español...¡¡Es fantástico!!  A través de Twitter también comentaban que estaban trabajando en la mejora de la herramienta para que la calidad del resultado al separar las pistas de audio fuera mejor. Si aún no la habéis probado, os la recomiendo, en este enlace hay un par de capturas de pantalla que os pueden ayudar. 
La verdad es que Internet es increíble, no solo encontramos herramientas como Moises, con la que todos los profesores de música habíamos soñado siempre, sino que podemos contactar con los creadores de la web y, entre todos, mejorar los servicios. 

Quiero compartir con todos una ficha para trabajar el tema de la orquesta sinfónica. Esta actividad puede servir para iniciar el tema de las familias instrumentales a modo de conocimientos previos , como repaso mientras damos el tema o para repasar al final. Es una actividad muy sencilla, a partir de una foto donde se ve una orquesta incompleta, hay que completarla con los instrumentos que faltan. Para facilitar la actividad y que sirva como material complementario del tema de la orquesta, en la ficha aparecen todos los instrumentos ordenados por familias. En la primera parte hay que señalar o subrayar los instrumentos que no aparecen en la imagen y en la segunda parte se deberán colocar todos instrumentos de la actividad en su lugar correspondiente siguiendo la plantilla.
A continuación podéis ver la plantilla y descargarla desde Scribd.

El primer material, el árbol con audiciones en vídeo, nos sirve para conocer las obras musicales relacionadas con la Navidad antes de realizar la actividad de adivinar la obra. Con este árbol podemos, además de escuchar cada una de ella, investigar sobre la obra, quién la compuso, de qué país proviene, etc. También trabajar sobre la versión de la obra, qué agrupación la interpreta,  opinión sobre la versión elegida, buscar nuevas versiones, etc. y también sería interesante elaborar fichas de las audiciones haciendo grupos con el alumnado. 
Después de conocer esta colección de audiciones navideñas, ya podremos realizar la actividad del "Árbol navideño de la Música" para adivinar las obras a partir de fragmentos. En primer lugar, se escucha el fragmento, se intenta adivinar y localizar el regalo donde aparece el nombre de la obra y el compositor. No se podrá avanzar mientras no se adivine la obra, podemos jugar de forma colectiva, de forma individual apuntándosela la respuesta, en pequeños grupos, etc.

No creo que me equivoque si digo que todos los profesores y profesoras de Música hemos soñado con una herramienta como esta. Creo que todos hemos intentado quitar la voz a una canción con Audacity y nos ha quedado un churro jejeje. Hace unos meses encontré otra herramienta online para quitar la voz de una canción y tampoco me convencía.. pero hoy, navegando por Twitter, he encontrado la herramienta "Moises" que es capaz de separar la voz del acompañamiento instrumental de cualquier canción. No solo separa la voz del acompañamiento sino que se pueden extraer otras partes. Es una herramienta desarrollada por Deezer basada en inteligencia artificial.
​La herramienta es gratuita, solo hay que registrarse y empezar a utilizarla. Ofrece dos opciones interesantes:

• Extraer el acompañamiento (voces, bajo, etc.) desde un mp3 que tengamos en el ordenador 
• Extraer el acompañamiento (voces, bajo, etc.) desde un enlace de Youtube

No se puede pedir más, el resultado es my bueno, creo que para lo que normalmente  necesitamos los docentes de música es más que suficiente. Cuántas veces nos encontramos canciones que queremos cantar en festivales, actuaciones, etc. y no encontramos versión karaoke para la interpretación.. Pues ahora ya es posible, otro avance más en el mundo tecnológico que nos hace la vida más fácil a los profes de Música.

Cómo utilizar Moises
Entrar en la web https://moises.ai  y seguir las indicaciones que veis en las capturas de pantalla.

 Comparto estas aplicaciones y una propuesta creativa para trabajar la creación musical, la interpretación, la escritura y el aprendizaje musical (¡casi nada!) todo en un mismo reto con las herramientas musicales de la web Toy Theater que he descubierto recientemente.
​Esta web contiene cantidad de juegos interactivos educativos de diferentes áreas (matemáticas, lectura, arte. etc.) y, entre ellas, tiene 4 aplicaciones musicales a las que podemos sacar mucho rendimiento en el aula de música porque... ¡no necesitan registro! Se entra en la web y se comienza a jugar, trabajar, crear y divertirse directamente sin preocuparse por el correo electrónico ;-) La web Toy Theater tiene 4 aplicaciones musicales, tres de ellas muy prácticas para el alumnado de Primaria y primer ciclo de secundaria (el xilófono también para Infantil), además, funcionan muy bien tanto en el navegador del ordenador como en el del dispositivo móvil.
​las podéis ver haciendo clic en la siguiente imagen:

Una vez escrita la melodía, se deberá interpretar en el xilófono virtual o en el teclado de piano. Si observáis, las dos aplicaciones tienen el botón "record" para grabar la interpretación; Esto es muy útil para conservar la interpretación hasta que se comparta con los demás alumn@s y el profe. Estos dos instrumentos virtuales son muy útiles también para componer directamente explorando las posibilidades de cada instrumento. También son fantásticas para improvisar, tocar en conjunto si cada alumno tiene un dispositivo, crear melodías de forma conjunta, etc. seguro que se os están ocurriendo cantidad de actividades chulas ;-)

Hace ya unos cuantos años yo utilizaba en mis clases el juego "Lanza al profe" creado con la herramienta Content Generator. Cuando me pasé al ordenador Mac dejé de utilizarlo porque se creaba con un pequeño programa ejecutable para Windows. Pero estos días navegando por Twitter he visto que la multiplataforma para crear juegos educativos "Classtools" tiene este juego!! Es algo diferente pero funciona igual que el otro.
​Se llama Fling the Teacher y consiste en responder correctamente a 15 preguntas para poder lanzar al profe por los aires ;-) En esta herramienta se lanza al profesor/a con un tiragomas y en el otro era una catapulta, en este además hay que intentar lanzar y alcanzar una distancia, se pueden tirar todas las veces que de tiempo en un minuto. Otra característica que tiene es que podemos subir una foto o un avatar del profesor o profesora al que queremos lanzar ;-) que no tiene por qué ser real jeje 
La ventaja que tiene este juego sobre el otro (había que alojarlo en un servidor para compartirlo en Internet) es que se crea online y se publica directamente en Internet al ser una herramienta 2.0. Se elabora fácilmente y no requiere registro pero (¡muy importante!) se pone una contraseña para poder editarlo aunque ya esté publicado si queremos cambiar algo. 
He creado un juego sobre los tipos de voces y agrupaciones vocales, son 15 preguntas sobre este tema. Estas actividades interactivas y lúdicas vienen muy bien para repasar temas, realizar cuestionarios de conocimientos previos o simplemente, para divertirse. Me parece muy interesante para que sean los propios alumnos y alumnas los que elaboren los juegos porque, como he comentado antes, no se necesita registro ni, por lo tanto, correo electrónico.
Clic en cualquier imagen para acceder al recurso y jugar:

¡Hola! He encontrado esta fantástica APP que contiene dos instrumentos musicales: un Xilófono y un Piano, y funciona tanto en dispositivos Android como IOS. Se llama "Mi 1º xilófono y piano" y es una creación de Hoseki App.  Me parece muy útil para empezar a tocar estos instrumentos, conocer las notas musicales y su sonido, el funcionamiento del teclado (teclas naturales y alteradas). Se me ocurre que se pueden trabajar muchos conceptos del Lenguaje Musical como escalas, intervalos, acordes y, sobre todo, se pueden tocar melodías conocidas o inventarlas. La versión free de la App tiene varias melodías conocidas que van marcando las notas aunque hay muchas más si compramos la versión pro. Para tocar y componer ponemos el "Modo libre".
​A continuación podéis ver cómo es la interfaz de las App:

¿Qué actividades podemos hacer en clase con esta App?
Pues las mismas que ponemos hacer con un xilófono o un teclado "de verdad". Algunas ideas:

• Repaso de conceptos musicales. Tocar intervalos, trabajar con escalas, alteraciones, formar acordes ya que la App es polifónica, etc.
• Tocar canciones a una o varias voces. Podemos dividir la clase en grupos y tocar melodías o canciones a más de una voz o con textura de melodía acompañada.
• Componer melodías libres o dirigidas según el objetivo didáctico que nos hayamos planteado.
• Improvisaciones sencillas sobre tres notas o sobre escala pentatónica.

Hace años que vengo publicando algunas herramientas para descargar los audios en mp3 de páginas Web, sobre todo, de las páginas Wix donde aparecen las bases instrumentales y karaokes de las canciones para clase. Pero como sigo recibiendo correos pidiendo ayuda sobre ello, he pensado en volver a publicar las herramientas que más utilizo para descargar vídeo y audios, tanto de Youtube como de páginas web en general.
La primera herramienta es la que aparece en el título del post, la extensión de Firefox (también la podéis instalar en Chrome) Video DownloadHelper. Se instala en el navegador y cada vez que accedéis a una web con contenido multimedia se activan las bolitas de colores. Abrís las opciones y seleccionáis lo que queréis descargar, permite descargar audio y vídeo. Pongo unas capturas de pantalla que os pueden ayudar:

Si queréis descargar audios en mp3 de vídeos de Youtube podéis utilizar las siguientes páginas:

• Mp3Juice​s. Para descargar los audios en mp3 de vídeos de Youtube de forma rápida y sencilla . https://www.mp3juices.cc
• Dirpy. Para descargar los vídeos de Youtube y los audios en mp3 con la ventaja de poder elegir el fragmento musical que queremos, así nos ahorramos la posterior edición del audio Para https://dirpy.com

Con estas tres herramienta podéis conseguir todos los audios que encontréis en Internet, sobre todo los que aparecen en la páginas Wix. Espero que os sean de ayuda a vosotros también ;-)