Como sabéis, esta semana he estado en Vigo impartiendo un curso sobre Música, nuevas metodologías y TIC organizado por el CFR de esta ciudad. Ha sido un curso estupendo con profes muy motivados e interesados en integrar las TIC en sus clases. El caso es que durante el curso algunas profesoras me preguntaron sobre cómo se hacían estos vídeos y yo enseguida respondí...se hacen con PowerPoint y editor de vídeo. Sin embargo, puede que haya algún software para ello, no lo sé.. según los vídeos que he visto en Youtube, creo que se hacen con esos dos programas. No obstante, si alguien puede aportar ideas y otras opciones, serán  bienvenidas. Por eso he añadido en el título la coletilla de "empezamos con uno muy especial" ya que se lo quiero dedicar a los profesores del curso en el CFR de Vigo, espero que les ayude y puedan crear los suyos propios ;-))

Cómo hacer los vídeos con PowerPoint e iMovie 
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El vídeo que os presento lo he elaborado con el programa PowerPoint y el iMovie. En cuanto a las notas musicales, las hice con MuseScore y las exporté como PNG (podéis descargarlas desde este enlace).  
1º paso: En PowerPoint elaboramos las diapositivas poniendo las figuras de cada compás y añadiendo un recuadro de otro color en cada pulso marcado. Hacemos tantas diapositivas diferentes como fórmulas rítmicas queramos que tenga nuestra actividad. Una vez terminadas, las exportamos como JPG dando a la opción de "guardar todas las diapositivas" a la vez. A continuación os dejo unas capturas de pantalla:

Hace algunas semanas que quería desarrollar esta propuesta y no he tenido tiempo suficiente hasta ahora. En realidad, había pensado en crear una serie de propuestas bajo el título "Sin Música..¡No hay terror!"  relacionadas con los elementos de la música que producen miedo, inquietud, terror, etc. desde dos planos interesantes:  análisis de partituras y análisis auditivo.
De momento comparto la primera, una pequeña propuesta para analizar varias partituras de canciones de Halloween centrada en dos elementos musicales de carácter sombrío: el Semitono y la Escala Menor. El objetivo principal de la actividad es que los alumnos se den cuenta de que el carácter, unas veces tenebroso, otras impactante, de la música que se utiliza en películas de terror depende directamente de los elementos musicales elegidos por el compositor: intervalos, escalas y acordes menores, disonancias, repeticiones de notas y motivos musicales, instrumentos graves, efectos vocales relacionados con el miedo, ruidos inquietantes, melodías descendentes, sonidos de bajas frecuencias, ritmos repetitivos, instrumentaciones "oscuras", etc. 
Para empezar de forma sencilla, esta propuesta se centra en la melodía a través  del análisis de 5 partituras típicas de Halloween: Los Esqueletos, Spooky Spooky, Cast at night, This is Halloween y There was an old witch. Además, se finalizará con la composición de una pequeña melodía donde aplicar estos elementos. He publicado la propuesta en una página Caramella, ahí están las indicaciones y un ejemplo de melodía creada por mi para esta ocasión ;-))

Espero que os interese la propuesta. La función de la música en el cine de terror está clara, los alumnos (y todo el mundo!) reconocen una música terrorífica al instante pero no saben cómo se consigue ese efecto, por eso es interesante empezar por realizar análisis sencillos, tanto auditivos como de partituras ya que ayudan a comprender mejor cómo se construye la música.
Además, los alumnos responden muy bien a estas propuestas, especialmente si se terminan con una parte creativa donde componer como en este caso. La "composición colaborativa" es muy satisfactoria, los alumnos trabajan bien, admiten sugerencias y toman decisiones en consenso con sus compañeros. 
No me enrollo más, os dejo esta tarjeta tan chula para desearos una feliz fiesta de Halloween, no he podido resistir la tentación de utilizar uno de los fantásticos diseños de Genial.ly 

Estos días he descubierto una nueva herramienta para crear actividades interactivas y juegos, se trata de H5P, una multiherramienta 2.0 que permite crear presentaciones, juegos memory, líneas de tiempo, collages, emparejar imágenes, vídeos interactivos, flashcards y muchos más tipos de actividades en HTML5. Es sencilla de utilizar aunque en la web hay tutoriales por si se necesita ayuda. Para probar la herramienta he elaborado un juego de emparejar grupos de figuras del mismo valor, servirá para repasar la duración de todas las figuras, desde la redonda a la semicorchea. 

Seguramente habéis utilizado en alguna ocasión las lecciones en formato vídeo para presentar contenidos y repasar conceptos importantes de música. Las lecciones de vídeo con anotaciones y preguntas se utilizan mucho en la metodología Flipped Classroom ya que el alumnado tiene la posibilidad de ver las vídeo-lecciones todas las veces que necesite fuera de la clase presencial  y, así, aprovechar el tiempo de clase para el trabajo cooperativo, las dudas, las tareas y otras actividades que requieren del trabajo colectivo en el aula. 
De entre todas las herramientas que hay en la Web 2.0 para realizar este tipo de lecciones, he seleccionado dos: Explee y Edpuzzle. La primera de las dos me ha gustado mucho pero solo se puede utilizar durante un mes de forma gratuita, es una herramienta similar a Powtoon para crear vídeos animados. La segunda es muy conocida para añadir comentarios y preguntas a los vídeos, se pueden crear vídeo-lecciones con vídeos propios subidos a la plataforma o con vídeos que encontremos en Youtube.
Aquí os dejo la vídeo-lección sobre el sonido y sus cualidades, es muy sencilla pero se ven perfectamente las opciones de estas herramientas.

¡Hola! Os invito a leer el artículo "Construyendo una clase de música activa" que he escrito para la prestigiosa revista de música clásica Melómano de este recién estrenado mes de octubre y que pretende animar a todos los docentes de música que están planificando con ilusión sus clases en este inicio de curso escolar.  
Como seguramente sabéis, una de las secciones de esta revista está dedicada a las enseñanzas musicales en la cual, dicho sea de paso, ya tuve la oportunidad de contar mi experiencia con las TIC en el aula de música en una entrevista que  me hizo Mª Ángeles García Serrano (Kanke ;-) hace algunos años. Así que estoy encantada de tener otra oportunidad en Melómano, esta vez para explicar los fundamentos de una clase de música activa basada en 5 motores: Interpretación, Audición, Creación, Conocimientos y Difusión. 
 Espero que el artículo sea de vuestro interés, el objetivo es mostrar las múltiples e interesantes opciones que tenemos para que nuestros alumnos conecten con la música y aprendan con y a través de ella. Además, hay una sorpresa al final del artículo, una página Web con recursos musicales y enlaces donde encontrar ideas y materiales para poner en marcha nuestra clase de música activa. No os cuento más, quizá dentro de unos meses publicaré aquí el artículo completo, de momento os invito a adquirir la revista y disfrutar de este y otros interesantes artículos que encontraréis en ella.
Muchas gracias a Melómano por esta oportunidad, especialmente a Susana Castro, jefa de redacción.

La herramienta Deck.Toys la conocí gracias a mi querida compañera Biotz Fradua en una de las sesiones del Seminario de formación que compartimos en Bilbao. La verdad es que me gustó mucho la herramienta, vi grandes posibilidades para el aula de música pero no he podido probarla con tranquilidad hasta que ha empezado este nuevo curso. Es una herramienta muy chula para crear actividades gamificadas, recorridos en los cuales hay que resolver problemas, responder a preguntas, jugar e ir resolviendo retos para llegar a la meta final. Permite crear actividades de elección múltiple, juego del ahorcado, laberintos, memory, preguntas sobre imágenes o vídeos, actividades de unir con flechas, flashcards, puzzles, etc. Los alumnos deben resolver cada actividad para poder seguir y conseguir superar el reto propuesto. Los juegos creados con Deck.toys se pueden asignar a una clase de alumnos creada dentro de la herramienta y también a través de la URL como en el caso que os presento.
Mi primer Deck.Toys es un recorrido por los elementos de la partitura, juegos y cuestiones relacionadas con el lenguaje musical. Espero que os guste.

Podéis ver un tutorial en Youtube sobre cómo es la herramienta, os lo recomiendo.

He encontrado en Twitter unas interesantes herramientas para crear animaciones o Gifs y se me han ocurrido al instante algunas ideas para hacer actividades creativas en clase de música. Lo que me ha gustado desde el primer momento es que no se necesita registro para utilizarlas, así que fantástico! Nuestros alumnos las pueden utilizar sin necesidad de tener un correo electrónico.
He probado dos de ellas, FlipAnim y Parapara Animation. Para los alumnos de la ESO me gusta más la primera, para los más pequeños seguro que os decidís por la segunda.

Algunas ideas para la creación de los MusiGifs:

• Gifs con las notas musicales en nombre y/o escritas en el pentagrama.
• Gifs con las Figuras Musicales (se puede añadir su valor).
• Gifs con ejemplos de compases.
• Gifs a diferentes velocidades con los términos del Tempo.
• Gifs con intervalos propuestos (ascendentes, descendentes, de 2ª, 3ª, armónicos, etc.)
• Gifs con formación de escalas y tonalidades, acordes, etc.
• Gifs con nombres de instrumentos (y dibujos!!) según su familia en la orquesta: de cuerda, viento, percusión. 
• Gifs con signos musicales elegidos libremente.
• Gifs con motivos melódicos o primeras notas de una melodía para juegos de adivinar.
• Gifs con melodías cortas.
• Gifs de Secuencias armónicas, tipos de cadencias, etc.
• Gifs con tipos de voces ordenadas por tesituras.
• Y un largo etc.

Como veis, cualquier concepto  musical que queramos repasar lo podemos hacer creando Gifs, será divertido para los alumnos y al final de la actividad tendremos colecciones de MusiGifs para dar y tomar.  
A continuación os dejo algunas indicaciones para llevar a cabo la tarea:

​Una vez decididos los temas musicales y la organización de los grupos de alumnos, se accede a la web FlipAnim o Parapara Animation para crear los Gifs. Hay que dibujar los Gifs, añadiendo tantas páginas como imágenes tenga el MusiGif. Se pueden colorear, configurar la velocidad, cambiar los grosores, etc. Se puede sugerir a los alumnos que la última imagen del MusiGif sea su nombre, a modo de firma y para saber de quién es cada Gif. Cuando los terminen deberán publicarlos y descargarlos en el ordenador, hay que tener en cuenta que una vez publicados no se podrán reeditar ya que los alumnos no se registran en la aplicación.
Cuando los alumnos vayan terminado sus MusiGifs los colgarán en un muro Padlet o similar para compartirlos y exponerlos en clase. Para finalizar, aquí tenéis dos MusiGifs que he creado como ejemplo, la diferencia entre el tempo Andante y  el Allegro:

Una forma de empezar el curso con "buen ritmo" es realizando actividades prácticas para crear un ambiente de confianza entre los alumnos y divertirse interpretando música. Y una de las mejores opciones es proponer actividades para trabajar el ritmo combinando con percusión corporal, percusión instrumental y canto. He seleccionado varios vídeos de Youtube (increíble lo que se puede encontrar en esta plataforma!) que tenía fichados para trabajar el ritmo y los  he ordenado en dos páginas:

1. 6 vídeos para trabajar el ritmo. Son 6 propuestas con ejercicios y actividades de ritmo con instrumentos de pequeña percusión y/o con percusión corporal.
2. 4 Vídeos para trabajar el ritmo y, en esta ocasión, combinadas con el canto. 

En cada uno de los vídeos he añadido un párrafo con la descripción del juego rítmico y qué es lo que se va a aprender con cada ejercicio. Excepto alguno más infantil, todos son válidos para Primaria y Secundaria. Clic en la imagen para acceder a cada recurso. 

Os presento un "MusiTrivial" para empezar las clases  repasando algunos conceptos.  La verdad es que con la plantilla Trivial de Genially es muy sencillo elaborar este tipo de material y servirá para dinamizar las primeras clases repasando y recordando temas de música, viendo qué es lo que recuerdan, etc. con un toque lúdico que viene muy bien los primeros días de clase. Como la plantilla original de Genially solo tenía una ruleta de "quesitos" la he triplicado para poder añadir más preguntas, lo he transformado en un Tri-trivial jeje. Cada color pertenece a un tema musical, en este caso he elegido los siguientes temas pensando en 1º o 2º de la ESO: Lenguaje Musical, Voces, Instrumentos, Sonido, Oficios musicales y Géneros musicales. 
Cada "quesito" contiene una pregunta con la respuesta oculta que se verá la pasar el ratón por encima. Se puede jugar de diversas formas, por equipos respondiendo en voz alta después de deliberar, individualmente apuntando la respuesta que creen correcta, por turnos o de forma voluntaria quien sepa la respuesta horma o de cualquier otra forma que consideréis mejor .
También se puede aprovechar cada tarjeta para ampliar el tema correspondiente o repasar conceptos relacionados. Otra opción interesante es que los alumnos por grupos elaborasen más tarjetas con preguntas y respuestas  según el tema con el que se quiera empezar el curso. 
​A continuación podéis ver el trivial musical:

Aquí tenéis el enlace al recurso para verlo en pantalla completa: https://view.genial.ly/5b8abc3c4894e769fdfca93a/trivial-musical

Ayer en Twiiter vi un artículo de la plataforma Soft&Apps donde recomendaban esta página con imágenes en formato PNG totalmente libres y sin necesidad de registrarse para descargarlas, o sea, todo un chollo! Las imágenes PNG son estupendas para añadir y superponer en presentaciones, tarjetas, sobre otras fotos, en sitios Web, etc. ya que estas imágenes son de fondo transparente. El caso es que hoy he echado un vistazo y he visto que hay miles de imágenes musicales, algunas chulísimas! No he podido resistir la tentación de descargar unas cuantas y compartirlas con todos vosotros. La web se llama KissPNG. 

Se me ha ocurrido hacer una imagen para dar la bienvenida al nuevo curso. Es un montaje con dos imágenes, una descargada de esta Web, la otra uno de mis Bitmojis ;-)  Lo he montado en una diapositiva del PowerPoint. ¡Welcome!

"El sol no regresa" es una famosa canción del trío La 5ª Estación, pertenece al álbum "Flores de alquiler" del año 2004. Hace unas semanas que quería hacer esta partitura, se me metió en la cabeza la melodía y después de ver que podía encajar para interpretarla con flauta, me puse manos a la obra.    
Voy a aprovechar el post para explicar cómo es el proceso que sigo a la hora de crear una material como este, una web con partitura, karaoke, etc. A veces me han preguntado cómo hago los karaokes y las partituras, mi respuesta siempre es la misma.. las partituras si las hago yo pero las bases instrumentales las busco en Internet!! ;-) Este es el proceso:

• Lo primero que hago es comprobar que la melodía se puede interpretar sin problemas en la flauta, tanto por la tesitura de la melodía (que no pase del Fa agudo y que no tenga muchos Do graves que son complicados sonoramente..) como por la tonalidad (las alteraciones adecuadas para nuestros niveles son fa#, sib, do'#, sol# y sus enarmónicos). En este caso la melodía encajaba perfectamente en la tonalidad de Sol M.
• El segundo paso es buscar una base instrumental que suene lo más parecido a la original. Antes solía buscar MIDIS pero últimamente los encuentro en Youtube en canales de Karaokes. Encontré dos karaokes y seleccioné el que me pareció mejor, es este. Después se descarga en mp3 con la herramienta YoutubeMP3 Converter y si es necesario, como en este caso, hay que transportar la base instrumental a la tonalidad que nos interesa (en esta canción la he pasado de Mi b Mayor a Sol M con Audacity)
• El siguiente paso es hacer la partitura, normalmente utilizo el software libre MuseScore. Pero, por si acaso, primero busco en su web Musescore.com para ver si ya alguien la ha escrito y compartido. En este caso tuve suerte y ya había una partitura de esta canción para dos guitarras. Descargué el archivo mscz, lo abrí con el programa MuseScore y modifiqué la tonalidad, la instrumentación y bastantes detalles más. Una vez terminada la partitura la exporto como PDF y como imagen.
• Para finalizar y poder compartir el material en Internet creo una página Wix con todos los elementos mencionados: Partitura en foto, en PDF para descargar, el karaoke en mp3, un enlace a esta base instrumental para que también se pueda descargar (que previamente he subido a Box) y dos vídeos (la versión original y un vídeo con la letra para cantar).

​Como veis, no es complicado aunque si lleva un buen rato elaborar este tipo de materiales. En la siguiente página Wix está todo, podéis acceder haciendo clic en la imagen:

Aunque aún estamos de vacaciones, estos días he estado trabajando para preparar los cursos y talleres que tengo en septiembre ;-) Y cuando una está trabajando pasa lo que pasa...que algún material surge! Después de escuchar la melodía "Qué será será, Whatever will be, will be" en un anuncio de televisión me apeteció hacer la partitura porque es una melodía chula que se adapta bastante bien a la flauta dulce y/o al xilófono. Bueno, hay un Si grave que la flauta no puede tocar pero lo he sustituido por un Re. La canción está en Do M aunque tiene una alteración accidental (el Si bemol) que viene muy bien para repasar precisamente el tema de la alteraciones. La melodía también tiene ligaduras, puntillos, signos de repetición y el ritmo de 3/4 está genial para trabajar, en este caso, el compás ternario a un tiempo ya que es bastante rápida.
Como veis, es muy completa y se puede trabajar desde 5º o 6º de Primaria hasta 4º de la ESO si le añadimos percusión u otras voces que completen la melodía. También podemos aprovechar para trabajar el análisis musical ya que las frases musicales están muy estructuradas, tiene introducción, coda y una instrumentación que facilita el análisis que, dicho sea de paso, tendría que hacerse con la base instrumental y la partitura al mismo tiempo. Es importante analizar la música tanto visual (sobre la partitura) como auditivamente (sobre la audición completa de melodía + armonía o acompañamiento).
Los materiales que comparto en la siguiente página Wix son:
Partitura. La partitura está escrita con el editor MuseScore, podéis descargarla en PDF desde el enlace correspondiente.
Base instrumental. El karaoke o base instrumental lo podéis reproducir online pero si queréis tenerlo en mp3 lo podéis descargar del siguiente vídeo de Youtube. En este caso la tonalidad del vídeo es Do M, no ha hecho falta transportarla.
Vídeo con letra. Enlace a un vídeo con la letra en inglés para cantar en clase la versión original.

Hace algunas semanas que descargué la App Mussila y Mussila DJ en mi iPad pero no había podido enredar con ellas hasta estos días y, la verdad es que me han encantado!. Os presento la primera, "Mussila", una App para que los más pequeños (y los no tan pequeños!) aprendan música de forma divertida. La aplicación tiene un diseño fantástico con dibujos, colores y sonidos que ambientan e invitan a jugar. La App ofrece una interesante serie de juegos y actividades musicales: reconocimiento auditivo y visual de fórmulas rítmicas, reconocimiento auditivo y visual de fragmentos melódicos, discriminación de instrumentos musicales, repetición de melodías en el teclado, etc. que, sin duda, servirán para repasar conceptos musicales básicos del lenguaje musical además de desarrollar el oído y comenzar a diferenciar los timbres de los instrumentos musicales.
La App Mussila está disponible tanto para dispositivos IOS como Android y es gratuita. Además de utilizarla en clase proyectándola y jugando entre todos, los alumnos que dispongan de dispositivo móvil la pueden descargar para jugar cuando quieran. 
Dejo algunas capturas de pantalla (de la versión anterior y la nueva) para que veáis cómo es la App. En la Web Mussila encontraréis más información sobre estas estupendas Apps musicales. 

Aunque seguimos en período de vacaciones, hago un paréntesis para publicar este post porque quiero  invitaros a dos talleres que voy a impartir en el  mes de septiembre. Los dos muy interesantes y prácticos para integrar las TIC, la Web 2.0 y los dispositivos móviles en el aula de música. Aquí va la información:

Nos vemos pronto. Seguid disfrutando de las vacaciones ;-)

Aunque ahora no estoy en el aula de música, sigo disfrutando mucho cuando navego por la red buscando recursos musicales, es una rutina que me encanta ;-) Pues bien, en una de estas inmersiones en la red he encontrado este canal de Youtube con cantidad de recursos musicales que considero pueden ser muy útiles para nuestras clases. El canal está creado por el profesor Nathan Walby y partió de un proyecto basado en la metodología Flipped Classroom. Además del canal, Nathan comparte sus recursos en una Web del mismo nombre "Visual Musical Minds". La mayoría de los recursos multimedia que encontraréis (todos en inglés, of course! jeje) son vídeos organizados en 4 bloques: Early elementary, Middle/Upper Elementary, Recorder y Music Literacy. Son todos muy interesantes y prácticos, los vídeos para trabajar las canciones de flauta dulce están genial, con acompañamientos instrumentales, con varias fases para aprender las canciones y con las posiciones de la flauta para facilitar el aprendizaje. Merece la pena darse una vuelta por este canal de Youtube. ¡Enhorabuena Nathan y muchas gracias por compartirlos con todos nosotros!

Dejo algunos vídeos como ejemplo: