Good news! Ayer se ha publicado un artículo en la sección "Nos recomienda" de la plataforma educativa InveryCrea dedicado a mis actividades creativas con Apps que he titulado "Creando y APPrendiendo". Agradezco mucho a IneveryCrea y, en especial, a Carmen Iglesias,  una auténtica artesana de la RED que enriquece cada día el panorama educativo difundiendo proyectos y experiencias de aula, la publicación de estas propuestas y, dicho sea de paso, por contar conmigo en otras ocasiones para compartir mi trabajo en la integración de las TIC en el aprendizaje musical. ¡Gracias de corazón!

Siempre he sido fan de Incredibox, desde la versión 1 en blanco y negro hasta las nuevas y coloridas versiones que presenta en su fantástica APP para dispositivos móviles. En clase, el éxito de Incredibox estaba asegurado por muchas razones pero creo que las más importantes son la  diversión y la creación musical juntas. Como Incfedibox es una herramienta bastante conocida, solo quería hablar de la APP para dispositivos móviles IOS y Android. La aplicación Web solo permite componer con 4 de las 7 versiones de Incredibox, por eso recomiendo la APP, las tres últimas versiones son geniales: Brazil, Alive y Jeevan. Además, el precio es asequible, solo cuesta 3,99 euros.
El manejo de la App es igual que cuando se trabaja desde el ordenador online, se accede a la aplicación, se elige la versión con la que queremos componer y después comienza la diversión. Como ya he comentado en otros posts, lo bueno de Incredibox es que permite grabar las creaciones musicales y enviarlas a través de una URL, eso la hace idónea para clase. Aunque usemos Incredibox para experimentar y pasar un rato entretenido, también es una herramienta de composición, por eso es importante poder grabar y enviar el trabajo.  
Como propuesta para crear las composiciones se pueden dar las instrucciones musicales que consideremos oportunas o dejarlos total libertad, algunas indicaciones como ejemplo:

• Indicar el tiempo máximo: Componer un fragmento de un un minuto o minuto y medio 
• Indicar estructura musical: La composición debe tener un "inicio", un "desarrollo"  y un "final" para escuchar una estructura coherente.
• Elementos musicales: La creación debe contener al menos un elemento musical de los cuatro bloques  que ofrece la herramienta: ritmos, efectos, melodías y voces.

A continuación podéis ver ver varias capturas de pantalla de todas las versiones de la APP.

 Comparto estas aplicaciones y una propuesta creativa para trabajar la creación musical, la interpretación, la escritura y el aprendizaje musical (¡casi nada!) todo en un mismo reto con las herramientas musicales de la web Toy Theater que he descubierto recientemente.
​Esta web contiene cantidad de juegos interactivos educativos de diferentes áreas (matemáticas, lectura, arte. etc.) y, entre ellas, tiene 4 aplicaciones musicales a las que podemos sacar mucho rendimiento en el aula de música porque... ¡no necesitan registro! Se entra en la web y se comienza a jugar, trabajar, crear y divertirse directamente sin preocuparse por el correo electrónico ;-) La web Toy Theater tiene 4 aplicaciones musicales, tres de ellas muy prácticas para el alumnado de Primaria y primer ciclo de secundaria (el xilófono también para Infantil), además, funcionan muy bien tanto en el navegador del ordenador como en el del dispositivo móvil.
​las podéis ver haciendo clic en la siguiente imagen:

Una vez escrita la melodía, se deberá interpretar en el xilófono virtual o en el teclado de piano. Si observáis, las dos aplicaciones tienen el botón "record" para grabar la interpretación; Esto es muy útil para conservar la interpretación hasta que se comparta con los demás alumn@s y el profe. Estos dos instrumentos virtuales son muy útiles también para componer directamente explorando las posibilidades de cada instrumento. También son fantásticas para improvisar, tocar en conjunto si cada alumno tiene un dispositivo, crear melodías de forma conjunta, etc. seguro que se os están ocurriendo cantidad de actividades chulas ;-)

¡Hola! He encontrado esta fantástica APP que contiene dos instrumentos musicales: un Xilófono y un Piano, y funciona tanto en dispositivos Android como IOS. Se llama "Mi 1º xilófono y piano" y es una creación de Hoseki App.  Me parece muy útil para empezar a tocar estos instrumentos, conocer las notas musicales y su sonido, el funcionamiento del teclado (teclas naturales y alteradas). Se me ocurre que se pueden trabajar muchos conceptos del Lenguaje Musical como escalas, intervalos, acordes y, sobre todo, se pueden tocar melodías conocidas o inventarlas. La versión free de la App tiene varias melodías conocidas que van marcando las notas aunque hay muchas más si compramos la versión pro. Para tocar y componer ponemos el "Modo libre".
​A continuación podéis ver cómo es la interfaz de las App:

¿Qué actividades podemos hacer en clase con esta App?
Pues las mismas que ponemos hacer con un xilófono o un teclado "de verdad". Algunas ideas:

• Repaso de conceptos musicales. Tocar intervalos, trabajar con escalas, alteraciones, formar acordes ya que la App es polifónica, etc.
• Tocar canciones a una o varias voces. Podemos dividir la clase en grupos y tocar melodías o canciones a más de una voz o con textura de melodía acompañada.
• Componer melodías libres o dirigidas según el objetivo didáctico que nos hayamos planteado.
• Improvisaciones sencillas sobre tres notas o sobre escala pentatónica.

Hace un par de semanas lancé un nuevo proyecto llamado "Creando y APPrendiendo" para compartir ideas para realizar propuestas creativas con el alumnado, tenéis toda la información en el siguiente enlace.
​Pues bien, ya tengo preparada la tercera propuesta y última de este curso, continuaré presentando los vídeos con nuevas ideas el curso próximo. La propuesta de hoy está inspirada en una actividad que ya tenía publicada hace tiempo titulada "El ring ring.. ya no mola" donde el objetivo es componer y escribir tonos para el móvil,  pero he cambiado la herramienta TIC, en aquel caso era MuseScore y en este es Flat. Aprovecho para comentar que estas actividades e ideas se pueden aprovechar con otras herramientas a gusto y conveniencia de cada profe.  lAquí tenéis el vídeo-animación con la propuesta.. ¡¡Creo que os va a encantar!! 

La semana pasada lancé un nuevo proyecto llamado "Creando y APPrendiendo" para compartir ideas para realizar propuestas creativas con el alumnado, tenéis toda la información en el siguiente enlace.
​Pues bien, ya tengo preparada la segunda propuesta y creo que os va a encantar!! se trata de crear nubes de palabras con unas APPs muy sencillas a partir de la audición de una obra musical. ¡Ahí va! 

"Aprender creando" es el objetivo de mi nuevo trabajo sobre la aplicación de las TIC en el aula de Música .
¡Ya están aquí las propuestas  "Creando y APPrendiendo"! Se trata de una serie de vídeos animados donde voy a presentar aplicaciones de móvil muy útiles para realizar actividades donde el alumnado tendrá la oportunidad de desarrollar su creatividad a la vez que aprende música y mejora otras habilidades y competencias fundamentales para su desarrollo y aprendizaje general.
¿Qué son las propuestas "Creando y APPrendiendo"?
Son pequeñas actividades para aprender música a través de la creación de composiciones musicales, creación de ritmos, cuñas de radio, imágenes parlantes, pósters, slogans, montajes audiovisuales, collages y diseños varios con imágenes, ruletas de la suerte, etc. con la inestimable ayuda de diferentes APPs para dispositivos móviles. En cada vídeo os presentaré una APP + una Propuesta, así como algunas ideas para compartir y difundir las producciones resultantes. Este es el proceso de creación de propuestas y actividades : IDEA -> PROPUESTA -> HERRAMIENTA-APP ->DIFUSIÓN de CREACIONES. Creo que son muy prácticas porque se pueden modificar para adaptarlas a cualquier tema de música. Además, se pueden realizar en cualquier momento del curso y pueden estar incluidas en proyectos de más envergadura. La mayoría de las herramientas y APPs son válidas para Android, IOS y el navegador, en los casos en los que no..he añadido la alternativa para cada sistema operativo.
Si pensáis que no le podéis sacar utilidad porque no se permiten los dispositivos móviles en vuestro centro o dais clase en los primeros cursos de Primaria, no os preocupéis porque la mayoría de las APPs que he seleccionado para este proyecto tienen herramienta 2.0 para utilizar en los navegadores de los ordenadores ;-) y , si no, siempre podéis sacar ideas nuevas a partir de las propuestas.
​Hace tiempo que tenía en la cabeza realizar este tipo de vídeos cortos que motiven a los docentes de música a realizar propuestas creativas para integrar de forma motivadora las TIC es las clases. He elegido la aplicación Powtoon para elaborarlos porque no me atrevo a grabarme ni en vídeo ni la voz jeje.
Las propuestas las voy a publicar en mi canal de vídeo de Youtube y también aquí en mi web. También las voy a compartir en redes sociales, en Twitter concretamente con los hashtag #recursosmusicales #creandoyAPPrendiendo #1APP1actividad. Empiezo con una propuestas que siempre me ha dado muy buen resultado en clase, se trata de  la creación de tarjetas conmemorativas con PIZAP, una estupenda aplicación (Android, IOS y navegador) para crear muchos tipos de diseños y materiales. ¡Muy pronto la siguiente!

"La Navidad Codificada" es una estupenda actividad que puse en marcha hace ya algún tiempo en el instituto y resultó divertida, por eso he querido volver a publicar la idea por si a alguien le apetece codificar este año sus felicitaciones navideñas. El objetivo de la propuesta es felicitar la Navidad a toda la comunidad educativa pero dándole un toque especial, codificando los mensajes y felicitaciones con códigos QR. Además de utilizar los dispositivos móviles (algo que de por sí ya emociona a los alumnos y alumnas) con un enfoque educativo, tanto el alumnado como el profesorado se divertirán  creando y descifrando códigos para descubrir deseos, villancicos, tradiciones navideñas, etc. 
Es una actividad sencilla que necesita  pocos recursos pero es muy vistosa y resultará entrañable.
​En primer lugar, os explico cómo realizar los códigos QR: con

• Decidir qué tipo de código queremos crear. Los más útiles en este caso son los códigos de Texto y los de enlace Web. Escribir los mensajes y deseos navideños y buscar los vídeos de los villancicos para tener a mano las URL.
• Entrar en el Web Unitag para generar los códigos https://www.unitag.io/qrcode/widget
• Descargarlos y archivarlos. Los códigos QR son imágenes que después vamos a insertar en carteles para imprimir, publicar en un blog, etc.

Una de las grandes utilidades de los QR en clase de Música (y en cualquier otra clase..) es la posibilidad de realizar exposiciones sonoras. Es increíble la dimensión que da al papel un simple código que se escanea y lee con una App o con la cámara del móvil. Además de exposiciones sonoras, podemos enriquecer apuntes, programas de mano, marcapáginas, tarjetas de felicitación, pósters para anunciar eventos educativos, etc. con contenido multimedia que esté alojado en Internet.
En segundo lugar, aquí dejo algunas ideas para realizar en el aula la Navidad Codificada:

• Crear un árbol de Navidad donde se cuelguen los códigos QR creados por todos los alumnos. Pueden crear códigos con deseos navideños, canciones de Navidad, etc. El árbol puede ser un árbol "de verdad" (artificial jeje) o un diseño de cartulina pegado en la puerta del aula, en el pasillo de clase o en la biblioteca.
• Crear carteles donde aparezcan los códigos QR para pegar por el centro educativo (pasillos, sala de profes, aulas, biblioteca, entrada, etc.). La temática de los códigos sería la misma aunque podemos dirigirla si lo creemos conveniente, por ejemplo, podemos proponer a los alumnos y alumnas que creen QR con deseos y mensajes para concienciar sobre la violencia de género, la inmigración del cuidado medioambiental. Sería una Navidad codificada reivindicativa, muy interesante para reflexionar sobre temas sociales.
• Organizar una exposición-concurso sonoro sobre Villancicos populares donde cada alumno y alumna crear un QR con un villancico popular de su pueblo, región, comunidad, etc. Se valorarían más los villancicos grabados por ellos mismos o por alguien de su familia, así el alumnado hablaría de música navideña con sus familias y recordarían canciones de otros tiempos. Si realizan grabaciones tendrían que subir los audios a una herramienta tipo SoundCloud. Se realizaría una votación popular entre el alumnado y habría un premio para los ganadores.
• Compartir tradiciones familiares e historias de Navidad, los alumnos y alumnas tendrían que contar alguna tradición familiar sobre cómo celebran la Navidad o inventar una historia navideña (cuento o cómic) sobre cómo sería la Navidad perfecta para ellos. Estas historias se podrían subir a Drive y con los enlaces se crearían los códigos QR para finalmente exponerlas en una exposición o "Rincón Navideño" donde compartirlas con los demás.
• Amigo invisible codificado. Una buena idea es crear códigos QR para regalar a los compañeros de clase como en el amigo invisible. Se podría hacer en la clase de tutoría y los regalos en forma de código QR serían mensajes positivos donde el alumno o alumna debe destacar alguna virtud o aspecto positivo del compañero o compañera que le haya tocado en el sorteo. El día previo a las vacaciones se entregarían los "Regalos QR" y se leerían en alto, sería una buena forma de terminar el trimestre y empezar las vacaciones de Navidad con alegría.

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Hace algunas semanas que quería desarrollar esta propuesta y no he tenido tiempo suficiente hasta ahora. En realidad, había pensado en crear una serie de propuestas bajo el título "Sin Música..¡No hay terror!"  relacionadas con los elementos de la música que producen miedo, inquietud, terror, etc. desde dos planos interesantes:  análisis de partituras y análisis auditivo.
De momento comparto la primera, una pequeña propuesta para analizar varias partituras de canciones de Halloween centrada en dos elementos musicales de carácter sombrío: el Semitono y la Escala Menor. El objetivo principal de la actividad es que los alumnos se den cuenta de que el carácter, unas veces tenebroso, otras impactante, de la música que se utiliza en películas de terror depende directamente de los elementos musicales elegidos por el compositor: intervalos, escalas y acordes menores, disonancias, repeticiones de notas y motivos musicales, instrumentos graves, efectos vocales relacionados con el miedo, ruidos inquietantes, melodías descendentes, sonidos de bajas frecuencias, ritmos repetitivos, instrumentaciones "oscuras", etc. 
Para empezar de forma sencilla, esta propuesta se centra en la melodía a través  del análisis de 5 partituras típicas de Halloween: Los Esqueletos, Spooky Spooky, Cast at night, This is Halloween y There was an old witch. Además, se finalizará con la composición de una pequeña melodía donde aplicar estos elementos. He publicado la propuesta en una página Caramella, ahí están las indicaciones y un ejemplo de melodía creada por mi para esta ocasión ;-))

Espero que os interese la propuesta. La función de la música en el cine de terror está clara, los alumnos (y todo el mundo!) reconocen una música terrorífica al instante pero no saben cómo se consigue ese efecto, por eso es interesante empezar por realizar análisis sencillos, tanto auditivos como de partituras ya que ayudan a comprender mejor cómo se construye la música.
Además, los alumnos responden muy bien a estas propuestas, especialmente si se terminan con una parte creativa donde componer como en este caso. La "composición colaborativa" es muy satisfactoria, los alumnos trabajan bien, admiten sugerencias y toman decisiones en consenso con sus compañeros. 
No me enrollo más, os dejo esta tarjeta tan chula para desearos una feliz fiesta de Halloween, no he podido resistir la tentación de utilizar uno de los fantásticos diseños de Genial.ly 

He encontrado en Twitter unas interesantes herramientas para crear animaciones o Gifs y se me han ocurrido al instante algunas ideas para hacer actividades creativas en clase de música. Lo que me ha gustado desde el primer momento es que no se necesita registro para utilizarlas, así que fantástico! Nuestros alumnos las pueden utilizar sin necesidad de tener un correo electrónico.
He probado dos de ellas, FlipAnim y Parapara Animation. Para los alumnos de la ESO me gusta más la primera, para los más pequeños seguro que os decidís por la segunda.

Algunas ideas para la creación de los MusiGifs:

• Gifs con las notas musicales en nombre y/o escritas en el pentagrama.
• Gifs con las Figuras Musicales (se puede añadir su valor).
• Gifs con ejemplos de compases.
• Gifs a diferentes velocidades con los términos del Tempo.
• Gifs con intervalos propuestos (ascendentes, descendentes, de 2ª, 3ª, armónicos, etc.)
• Gifs con formación de escalas y tonalidades, acordes, etc.
• Gifs con nombres de instrumentos (y dibujos!!) según su familia en la orquesta: de cuerda, viento, percusión. 
• Gifs con signos musicales elegidos libremente.
• Gifs con motivos melódicos o primeras notas de una melodía para juegos de adivinar.
• Gifs con melodías cortas.
• Gifs de Secuencias armónicas, tipos de cadencias, etc.
• Gifs con tipos de voces ordenadas por tesituras.
• Y un largo etc.

Como veis, cualquier concepto  musical que queramos repasar lo podemos hacer creando Gifs, será divertido para los alumnos y al final de la actividad tendremos colecciones de MusiGifs para dar y tomar.  
A continuación os dejo algunas indicaciones para llevar a cabo la tarea:

​Una vez decididos los temas musicales y la organización de los grupos de alumnos, se accede a la web FlipAnim o Parapara Animation para crear los Gifs. Hay que dibujar los Gifs, añadiendo tantas páginas como imágenes tenga el MusiGif. Se pueden colorear, configurar la velocidad, cambiar los grosores, etc. Se puede sugerir a los alumnos que la última imagen del MusiGif sea su nombre, a modo de firma y para saber de quién es cada Gif. Cuando los terminen deberán publicarlos y descargarlos en el ordenador, hay que tener en cuenta que una vez publicados no se podrán reeditar ya que los alumnos no se registran en la aplicación.
Cuando los alumnos vayan terminado sus MusiGifs los colgarán en un muro Padlet o similar para compartirlos y exponerlos en clase. Para finalizar, aquí tenéis dos MusiGifs que he creado como ejemplo, la diferencia entre el tempo Andante y  el Allegro:

Song Maker no es una herramienta nueva,  yo ya la conocía desde hace tiempo. De hecho, en su día, publiqué una reseña en mi web junto con el resto de aplicaciones de Chrome Music Lab. El caso es que últimamente he visto que la han compartido en Twitter y al revisar sus características me he dado cuenta de que tiene algo muy interesante para el aula de música, y es el hecho de poder compartir las creaciones sonoras o composiciones que se hagan con la aplicación a través de una URL (como en Incredibox). 
Características de Song Maker:

• 5 sonidos diferentes para la parte melódica: Marimba, piano, sintetizador, viento y cuerdas.
• 4 sonidos diferentes para la parte rítmica: Electrónica, caja china, conga y batería.
• Modificación del Tempo hasta 120.
• Micrófono para grabar.
• Configuración de algunos parámetros musicales en la sección settings: nº de compases, nº de tiempos (compás), tipo de escala (mayor, pentatónica y cromática), tonalidad y ámbito melódico de 1 o 2 octavas.
• Reproductor para ir escuchando las composiciones.
• Tecla undo para quitar lo último que se ha escrito y tecla save para terminar la composición y compartirla en Internet.

A continuación podéis ver unas capturas de pantalla de las características de Song Maker.

¿Qué tipo de contenidos musicales podemos trabajar?
Como veis, la aplicación es muy sencilla pero, a la vez, muy completa para trabajar contenidos musicales básicos y otros más avanzados. Veamos algunos de ellos:

• ​Sección Melódica y Armónica. Notas musicales, escalas, intervalos, acordes, texturas, tipos de melodías, tonalidades, ámbito melódico, etc.
• Sección Rítmica y estructural . Compases, tempo, ritmos, figuras, frases musicales, etc.
• Creación musical. Composiciones de todo tipo, bases rítmicas, creación de melodías, ejemplos musicales basados en el tema que estemos dando, etc.
• Escritura musical. otra utilidad que le podemos dar a la herramienta es la posibilidad de crear melodías sencillas y después transcribirlas a partitura o viceversa.

Las propuestas y actividades que podemos poner en marcha en clase con Song Maker son infinitas aunque las más interesantes, en mi opinión, estarían relacionadas con la creación o composición musical que podría tener dos dimensiones: composición dirigida, es decir, dando a los alumnos pautas concretas para trabajar contenidos que nos interesan, y/o composición musical totalmente libre ( o asociada a emociones, momentos, temas de interés, etc.). A esto hay que añadirle la posibilidad de grabar la propia voz, lo cual aumenta y enriquece las opciones de la  herramienta. 
Seguro que ya se os están ocurriendo actividades para vuestros alumnos ¿Verdad? Yo, como ejemplo, comparto esta sencilla actividad: "2 músicas para 2 imágenes"

Las imágenes son totalmente diferentes y podrían inspirar gran cantidad de melodías. El primer paso de la actividad sería precisamente analizar lo que transmiten las imágenes para después hacer un guión con elementos musicales que puedan acercarse a estas características. Si queremos dirigir las creaciones podemos seguir las indicaciones que he puesto en los bocadillos pero también pueden ser propuestas totalmente libres.
Otra idea chula es esta que he encontrado en Twitter.. ¿Cómo suena tu nombre? 

Hola a todos, se me ha ocurrido una actividad auditiva que nos puede dar mucho juego en clase para trabajar las emociones, la escucha activa y, al mismo tiempo, divertirnos conociendo grandes obras de la música clásica o de otros estilos. Se trata de una actividad similar a "Escuchando con la imaginación" que ya conocéis y que tantas alegrías nos han dado en clase cuando nuestros alumnos inventaban historias fantásticas a partir de lo que sugería la música.
​El título de la actividad es simple  "Escucha mi emoción" y consiste en relacionar las emociones con la música utilizando los famosos emoticonos que utilizamos a diario en nuestros whatsapps. La actividad tiene dos dimensiones, relacionar música con emociones y viceversa, buscar música adecuada para una emoción concreta. En este proceso se trabajará sobre las distintas emociones, describiéndolas con palabras y/o pequeñas expresiones y representándolas con  emoticonos. 
1º parte de la Actividad. Audición activa. Consiste en ver los emoticonos propuestos, reconocer las emociones que describen y escuchar las músicas que se relacionan con cada emoticono. En esta parte se pretende activar la escucha desde el punto de vista emocional comentando con los alumnos si lo que la música sugiere se adapta a cada emoción. Para ello podéis utilizar las siguientes plantillas o elaborar otras a vuestro gusto. 

Para terminar esta 1º parte podéis realizar en clase la actividad de audición que he hecho con la herramienta Learning Apps.

2º parte de la actividad. Creatividad. Después de haber realizado la parte auditiva más dirigida, pasamos a una parte creativa donde los alumnos trabajan describiendo las emociones de los emoticonos con palabras o expresiones (siguiendo le modelo anterior) y buscando música que se adapte a dichas emociones. Se les puede dar una lista de audiciones para que busquen o se les puede dejar libertad total. Comparto una plantilla como ejemplo.
Es interesante que ambas partes de la actividad se realicen en pequeños grupos para comparar propuestas y tomar decisiones en consenso con los compañeros. Al finalizar esta parte, se realizará una puesta en común de todas las propuestas escuchando las diferentes música asignadas a los emoticonos, puede ser muy interesante el resultado ;-) 

Finalmente, quedaría genial colgar los pósters en las paredes del aula o pasillos del centro añadiendo códigos QR con el significado del emoticono y el vídeo o audio de la obra musical como podéis ver a continuación.

"10 partituras de la Historia de la Música" es una propuesta didáctica pensada para realizarla con la herramienta Genial.ly aunque la solución se puede realizar con cualquier otra aplicación para publicar contenido Web (Padlet, Wix, etc.). Es una actividad pensada para dar a conocer algunas épocas de la Historia de la Música a la vez que se conocen a algunos de los grandes compositores a través de la visualización de partituras representativas. La actividad está enfocada en la importancia de la partitura y de la escritura musical ya que de ésta se puede sacar gran cantidad de información. 
En la actividad se presentan 10 partituras de 10 importantes compositores de diferentes épocas de la Historia, los alumnos tendrán que ordenarlas cronológicamente siguiendo las pistas que dan las propias partituras. En la mayoría de ellas aparece el nombre del compositor, lo cual ya es suficiente pista para ir realizando una línea de tiempo hasta conseguir ordenarlas todas. En los casos donde no aparece el nombre del compositor se buscará la solución a través del título, es muy sencillo ya que la ordenación cronológica es el punto final pero el trabajo es mucho más amplio. Los alumnos tendrán que elaborar una ficha de cada obra con los siguientes datos musicales:

• Título de la obra. Fecha de composición. Nombre del compositor.  Época de la Historia a la que pertenece.
• ¿Para qué instrumento o instrumentos está compuesta la obra? ¿Qué relación tiene esto con la época en la que fue compuesta? 
• ¿A qué género musical pertenece la obra? (vocal, instrumental, mixto) ¿Qué forma musical presenta? (sinfonía, sonata, preludio, etc.)
• Vídeo de la obra
• Cualquier dato anecdótico sobre la obra que resulte de interés.

Una vez elaboradas las fichas con todos los datos, los alumnos elaborarán un contenido Web, puede ser el mismo diseño interactivo Genial.ly u otro, donde aparecerán las obras ordenadas cronológicamente con su correspondiente ficha con los datos apuntados anteriormente.
Con esta plantilla Genial.ly  podemos crear propuestas similares de otros temas con la ventaja de que no solo es interesante el resultado del recurso sino que se pueden añadir todo tipo de contenidos( texto, vídeos, imágenes..). Estas son algunas ideas:

• Top Ten cronológico de obras musicales y/o canciones de un estilo musical o década determinada. Top Ten de canciones del Pop de los 60, Top Ten de Óperas o Zarzuelas, Top Ten de obras de la Edad Media, Top Ten de compositores del Renacimiento, etc. siempre respetando el orden cronológico.
• 10 partituras según diferentes aspectos musicales: 10 partituras en compás de 3/4 u otro compás diferente. Los alumnos buscarán canciones (pueden ser de las que interpretan con flauta o xilófonos) en un compás determinado. 10 partituras en la tonalidad de Fa mayor o Re menor (con un bemol). 10 motivos musicales famosos (inicio de la 5ª Sinfonía de Beethoven, inicio de la canción Cumpleaños Feliz, etc.)
• 10 versiones musicales de una misma obra. Selección de diferentes versiones de una obra musical con vídeos y comentarios de cada una de las versiones con descripción y opinión personal.
• 10 momentos (Evolución musical). 10 momentos de la carrera musical de Pavarotti u otro artista. 10 momentos de la Historia del Jazz o del Rock. 10 momentos de la vida y obra de cualquier compositor. 10 momentos en la evolución de la Orquesta. 10 momentos en la evolución de cualquier estilo musical. 
• Colecciones varias: 10 oficios musicales, 10 canciones sobre un tema, momento o evento en concreto (por ejemplo, 10 villancicos tradicionales..)

Por último, comparto el recurso interactivo "10 partituras de la Historia de la Música", es la propuesta que presentaríamos al alumno. En unas semanas, si cuento con tiempo suficiente, os presentaré el resultado con toda la información y las obras ordenadas cronológicamente.