"La Navidad Codificada" es una estupenda actividad que puse en marcha hace ya algún tiempo en el instituto y resultó divertida, por eso he querido volver a publicar la idea por si a alguien le apetece codificar este año sus felicitaciones navideñas. El objetivo de la propuesta es felicitar la Navidad a toda la comunidad educativa pero dándole un toque especial, codificando los mensajes y felicitaciones con códigos QR. Además de utilizar los dispositivos móviles (algo que de por sí ya emociona a los alumnos y alumnas) con un enfoque educativo, tanto el alumnado como el profesorado se divertirán  creando y descifrando códigos para descubrir deseos, villancicos, tradiciones navideñas, etc. 
Es una actividad sencilla que necesita  pocos recursos pero es muy vistosa y resultará entrañable.
​En primer lugar, os explico cómo realizar los códigos QR: con

• Decidir qué tipo de código queremos crear. Los más útiles en este caso son los códigos de Texto y los de enlace Web. Escribir los mensajes y deseos navideños y buscar los vídeos de los villancicos para tener a mano las URL.
• Entrar en el Web Unitag para generar los códigos https://www.unitag.io/qrcode/widget
• Descargarlos y archivarlos. Los códigos QR son imágenes que después vamos a insertar en carteles para imprimir, publicar en un blog, etc.

Una de las grandes utilidades de los QR en clase de Música (y en cualquier otra clase..) es la posibilidad de realizar exposiciones sonoras. Es increíble la dimensión que da al papel un simple código que se escanea y lee con una App o con la cámara del móvil. Además de exposiciones sonoras, podemos enriquecer apuntes, programas de mano, marcapáginas, tarjetas de felicitación, pósters para anunciar eventos educativos, etc. con contenido multimedia que esté alojado en Internet.
En segundo lugar, aquí dejo algunas ideas para realizar en el aula la Navidad Codificada:

• Crear un árbol de Navidad donde se cuelguen los códigos QR creados por todos los alumnos. Pueden crear códigos con deseos navideños, canciones de Navidad, etc. El árbol puede ser un árbol "de verdad" (artificial jeje) o un diseño de cartulina pegado en la puerta del aula, en el pasillo de clase o en la biblioteca.
• Crear carteles donde aparezcan los códigos QR para pegar por el centro educativo (pasillos, sala de profes, aulas, biblioteca, entrada, etc.). La temática de los códigos sería la misma aunque podemos dirigirla si lo creemos conveniente, por ejemplo, podemos proponer a los alumnos y alumnas que creen QR con deseos y mensajes para concienciar sobre la violencia de género, la inmigración del cuidado medioambiental. Sería una Navidad codificada reivindicativa, muy interesante para reflexionar sobre temas sociales.
• Organizar una exposición-concurso sonoro sobre Villancicos populares donde cada alumno y alumna crear un QR con un villancico popular de su pueblo, región, comunidad, etc. Se valorarían más los villancicos grabados por ellos mismos o por alguien de su familia, así el alumnado hablaría de música navideña con sus familias y recordarían canciones de otros tiempos. Si realizan grabaciones tendrían que subir los audios a una herramienta tipo SoundCloud. Se realizaría una votación popular entre el alumnado y habría un premio para los ganadores.
• Compartir tradiciones familiares e historias de Navidad, los alumnos y alumnas tendrían que contar alguna tradición familiar sobre cómo celebran la Navidad o inventar una historia navideña (cuento o cómic) sobre cómo sería la Navidad perfecta para ellos. Estas historias se podrían subir a Drive y con los enlaces se crearían los códigos QR para finalmente exponerlas en una exposición o "Rincón Navideño" donde compartirlas con los demás.
• Amigo invisible codificado. Una buena idea es crear códigos QR para regalar a los compañeros de clase como en el amigo invisible. Se podría hacer en la clase de tutoría y los regalos en forma de código QR serían mensajes positivos donde el alumno o alumna debe destacar alguna virtud o aspecto positivo del compañero o compañera que le haya tocado en el sorteo. El día previo a las vacaciones se entregarían los "Regalos QR" y se leerían en alto, sería una buena forma de terminar el trimestre y empezar las vacaciones de Navidad con alegría.

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Como sabéis, esta semana he estado en Vigo impartiendo un curso sobre Música, nuevas metodologías y TIC organizado por el CFR de esta ciudad. Ha sido un curso estupendo con profes muy motivados e interesados en integrar las TIC en sus clases. El caso es que durante el curso algunas profesoras me preguntaron sobre cómo se hacían estos vídeos y yo enseguida respondí...se hacen con PowerPoint y editor de vídeo. Sin embargo, puede que haya algún software para ello, no lo sé.. según los vídeos que he visto en Youtube, creo que se hacen con esos dos programas. No obstante, si alguien puede aportar ideas y otras opciones, serán  bienvenidas. Por eso he añadido en el título la coletilla de "empezamos con uno muy especial" ya que se lo quiero dedicar a los profesores del curso en el CFR de Vigo, espero que les ayude y puedan crear los suyos propios ;-))

Cómo hacer los vídeos con PowerPoint e iMovie 
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El vídeo que os presento lo he elaborado con el programa PowerPoint y el iMovie. En cuanto a las notas musicales, las hice con MuseScore y las exporté como PNG (podéis descargarlas desde este enlace).  
1º paso: En PowerPoint elaboramos las diapositivas poniendo las figuras de cada compás y añadiendo un recuadro de otro color en cada pulso marcado. Hacemos tantas diapositivas diferentes como fórmulas rítmicas queramos que tenga nuestra actividad. Una vez terminadas, las exportamos como JPG dando a la opción de "guardar todas las diapositivas" a la vez. A continuación os dejo unas capturas de pantalla:

Hace algunas semanas que quería desarrollar esta propuesta y no he tenido tiempo suficiente hasta ahora. En realidad, había pensado en crear una serie de propuestas bajo el título "Sin Música..¡No hay terror!"  relacionadas con los elementos de la música que producen miedo, inquietud, terror, etc. desde dos planos interesantes:  análisis de partituras y análisis auditivo.
De momento comparto la primera, una pequeña propuesta para analizar varias partituras de canciones de Halloween centrada en dos elementos musicales de carácter sombrío: el Semitono y la Escala Menor. El objetivo principal de la actividad es que los alumnos se den cuenta de que el carácter, unas veces tenebroso, otras impactante, de la música que se utiliza en películas de terror depende directamente de los elementos musicales elegidos por el compositor: intervalos, escalas y acordes menores, disonancias, repeticiones de notas y motivos musicales, instrumentos graves, efectos vocales relacionados con el miedo, ruidos inquietantes, melodías descendentes, sonidos de bajas frecuencias, ritmos repetitivos, instrumentaciones "oscuras", etc. 
Para empezar de forma sencilla, esta propuesta se centra en la melodía a través  del análisis de 5 partituras típicas de Halloween: Los Esqueletos, Spooky Spooky, Cast at night, This is Halloween y There was an old witch. Además, se finalizará con la composición de una pequeña melodía donde aplicar estos elementos. He publicado la propuesta en una página Caramella, ahí están las indicaciones y un ejemplo de melodía creada por mi para esta ocasión ;-))

Espero que os interese la propuesta. La función de la música en el cine de terror está clara, los alumnos (y todo el mundo!) reconocen una música terrorífica al instante pero no saben cómo se consigue ese efecto, por eso es interesante empezar por realizar análisis sencillos, tanto auditivos como de partituras ya que ayudan a comprender mejor cómo se construye la música.
Además, los alumnos responden muy bien a estas propuestas, especialmente si se terminan con una parte creativa donde componer como en este caso. La "composición colaborativa" es muy satisfactoria, los alumnos trabajan bien, admiten sugerencias y toman decisiones en consenso con sus compañeros. 
No me enrollo más, os dejo esta tarjeta tan chula para desearos una feliz fiesta de Halloween, no he podido resistir la tentación de utilizar uno de los fantásticos diseños de Genial.ly 

Estos días he descubierto una nueva herramienta para crear actividades interactivas y juegos, se trata de H5P, una multiherramienta 2.0 que permite crear presentaciones, juegos memory, líneas de tiempo, collages, emparejar imágenes, vídeos interactivos, flashcards y muchos más tipos de actividades en HTML5. Es sencilla de utilizar aunque en la web hay tutoriales por si se necesita ayuda. Para probar la herramienta he elaborado un juego de emparejar grupos de figuras del mismo valor, servirá para repasar la duración de todas las figuras, desde la redonda a la semicorchea. 

Seguramente habéis utilizado en alguna ocasión las lecciones en formato vídeo para presentar contenidos y repasar conceptos importantes de música. Las lecciones de vídeo con anotaciones y preguntas se utilizan mucho en la metodología Flipped Classroom ya que el alumnado tiene la posibilidad de ver las vídeo-lecciones todas las veces que necesite fuera de la clase presencial  y, así, aprovechar el tiempo de clase para el trabajo cooperativo, las dudas, las tareas y otras actividades que requieren del trabajo colectivo en el aula. 
De entre todas las herramientas que hay en la Web 2.0 para realizar este tipo de lecciones, he seleccionado dos: Explee y Edpuzzle. La primera de las dos me ha gustado mucho pero solo se puede utilizar durante un mes de forma gratuita, es una herramienta similar a Powtoon para crear vídeos animados. La segunda es muy conocida para añadir comentarios y preguntas a los vídeos, se pueden crear vídeo-lecciones con vídeos propios subidos a la plataforma o con vídeos que encontremos en Youtube.
Aquí os dejo la vídeo-lección sobre el sonido y sus cualidades, es muy sencilla pero se ven perfectamente las opciones de estas herramientas.

La herramienta Deck.Toys la conocí gracias a mi querida compañera Biotz Fradua en una de las sesiones del Seminario de formación que compartimos en Bilbao. La verdad es que me gustó mucho la herramienta, vi grandes posibilidades para el aula de música pero no he podido probarla con tranquilidad hasta que ha empezado este nuevo curso. Es una herramienta muy chula para crear actividades gamificadas, recorridos en los cuales hay que resolver problemas, responder a preguntas, jugar e ir resolviendo retos para llegar a la meta final. Permite crear actividades de elección múltiple, juego del ahorcado, laberintos, memory, preguntas sobre imágenes o vídeos, actividades de unir con flechas, flashcards, puzzles, etc. Los alumnos deben resolver cada actividad para poder seguir y conseguir superar el reto propuesto. Los juegos creados con Deck.toys se pueden asignar a una clase de alumnos creada dentro de la herramienta y también a través de la URL como en el caso que os presento.
Mi primer Deck.Toys es un recorrido por los elementos de la partitura, juegos y cuestiones relacionadas con el lenguaje musical. Espero que os guste.

Podéis ver un tutorial en Youtube sobre cómo es la herramienta, os lo recomiendo.

He encontrado en Twitter unas interesantes herramientas para crear animaciones o Gifs y se me han ocurrido al instante algunas ideas para hacer actividades creativas en clase de música. Lo que me ha gustado desde el primer momento es que no se necesita registro para utilizarlas, así que fantástico! Nuestros alumnos las pueden utilizar sin necesidad de tener un correo electrónico.
He probado dos de ellas, FlipAnim y Parapara Animation. Para los alumnos de la ESO me gusta más la primera, para los más pequeños seguro que os decidís por la segunda.

Algunas ideas para la creación de los MusiGifs:

• Gifs con las notas musicales en nombre y/o escritas en el pentagrama.
• Gifs con las Figuras Musicales (se puede añadir su valor).
• Gifs con ejemplos de compases.
• Gifs a diferentes velocidades con los términos del Tempo.
• Gifs con intervalos propuestos (ascendentes, descendentes, de 2ª, 3ª, armónicos, etc.)
• Gifs con formación de escalas y tonalidades, acordes, etc.
• Gifs con nombres de instrumentos (y dibujos!!) según su familia en la orquesta: de cuerda, viento, percusión. 
• Gifs con signos musicales elegidos libremente.
• Gifs con motivos melódicos o primeras notas de una melodía para juegos de adivinar.
• Gifs con melodías cortas.
• Gifs de Secuencias armónicas, tipos de cadencias, etc.
• Gifs con tipos de voces ordenadas por tesituras.
• Y un largo etc.

Como veis, cualquier concepto  musical que queramos repasar lo podemos hacer creando Gifs, será divertido para los alumnos y al final de la actividad tendremos colecciones de MusiGifs para dar y tomar.  
A continuación os dejo algunas indicaciones para llevar a cabo la tarea:

​Una vez decididos los temas musicales y la organización de los grupos de alumnos, se accede a la web FlipAnim o Parapara Animation para crear los Gifs. Hay que dibujar los Gifs, añadiendo tantas páginas como imágenes tenga el MusiGif. Se pueden colorear, configurar la velocidad, cambiar los grosores, etc. Se puede sugerir a los alumnos que la última imagen del MusiGif sea su nombre, a modo de firma y para saber de quién es cada Gif. Cuando los terminen deberán publicarlos y descargarlos en el ordenador, hay que tener en cuenta que una vez publicados no se podrán reeditar ya que los alumnos no se registran en la aplicación.
Cuando los alumnos vayan terminado sus MusiGifs los colgarán en un muro Padlet o similar para compartirlos y exponerlos en clase. Para finalizar, aquí tenéis dos MusiGifs que he creado como ejemplo, la diferencia entre el tempo Andante y  el Allegro:

Os presento un "MusiTrivial" para empezar las clases  repasando algunos conceptos.  La verdad es que con la plantilla Trivial de Genially es muy sencillo elaborar este tipo de material y servirá para dinamizar las primeras clases repasando y recordando temas de música, viendo qué es lo que recuerdan, etc. con un toque lúdico que viene muy bien los primeros días de clase. Como la plantilla original de Genially solo tenía una ruleta de "quesitos" la he triplicado para poder añadir más preguntas, lo he transformado en un Tri-trivial jeje. Cada color pertenece a un tema musical, en este caso he elegido los siguientes temas pensando en 1º o 2º de la ESO: Lenguaje Musical, Voces, Instrumentos, Sonido, Oficios musicales y Géneros musicales. 
Cada "quesito" contiene una pregunta con la respuesta oculta que se verá la pasar el ratón por encima. Se puede jugar de diversas formas, por equipos respondiendo en voz alta después de deliberar, individualmente apuntando la respuesta que creen correcta, por turnos o de forma voluntaria quien sepa la respuesta horma o de cualquier otra forma que consideréis mejor .
También se puede aprovechar cada tarjeta para ampliar el tema correspondiente o repasar conceptos relacionados. Otra opción interesante es que los alumnos por grupos elaborasen más tarjetas con preguntas y respuestas  según el tema con el que se quiera empezar el curso. 
​A continuación podéis ver el trivial musical:

Aquí tenéis el enlace al recurso para verlo en pantalla completa: https://view.genial.ly/5b8abc3c4894e769fdfca93a/trivial-musical

Hace algunas semanas que descargué la App Mussila y Mussila DJ en mi iPad pero no había podido enredar con ellas hasta estos días y, la verdad es que me han encantado!. Os presento la primera, "Mussila", una App para que los más pequeños (y los no tan pequeños!) aprendan música de forma divertida. La aplicación tiene un diseño fantástico con dibujos, colores y sonidos que ambientan e invitan a jugar. La App ofrece una interesante serie de juegos y actividades musicales: reconocimiento auditivo y visual de fórmulas rítmicas, reconocimiento auditivo y visual de fragmentos melódicos, discriminación de instrumentos musicales, repetición de melodías en el teclado, etc. que, sin duda, servirán para repasar conceptos musicales básicos del lenguaje musical además de desarrollar el oído y comenzar a diferenciar los timbres de los instrumentos musicales.
La App Mussila está disponible tanto para dispositivos IOS como Android y es gratuita. Además de utilizarla en clase proyectándola y jugando entre todos, los alumnos que dispongan de dispositivo móvil la pueden descargar para jugar cuando quieran. 
Dejo algunas capturas de pantalla (de la versión anterior y la nueva) para que veáis cómo es la App. En la Web Mussila encontraréis más información sobre estas estupendas Apps musicales. 

Song Maker no es una herramienta nueva,  yo ya la conocía desde hace tiempo. De hecho, en su día, publiqué una reseña en mi web junto con el resto de aplicaciones de Chrome Music Lab. El caso es que últimamente he visto que la han compartido en Twitter y al revisar sus características me he dado cuenta de que tiene algo muy interesante para el aula de música, y es el hecho de poder compartir las creaciones sonoras o composiciones que se hagan con la aplicación a través de una URL (como en Incredibox). 
Características de Song Maker:

• 5 sonidos diferentes para la parte melódica: Marimba, piano, sintetizador, viento y cuerdas.
• 4 sonidos diferentes para la parte rítmica: Electrónica, caja china, conga y batería.
• Modificación del Tempo hasta 120.
• Micrófono para grabar.
• Configuración de algunos parámetros musicales en la sección settings: nº de compases, nº de tiempos (compás), tipo de escala (mayor, pentatónica y cromática), tonalidad y ámbito melódico de 1 o 2 octavas.
• Reproductor para ir escuchando las composiciones.
• Tecla undo para quitar lo último que se ha escrito y tecla save para terminar la composición y compartirla en Internet.

A continuación podéis ver unas capturas de pantalla de las características de Song Maker.

¿Qué tipo de contenidos musicales podemos trabajar?
Como veis, la aplicación es muy sencilla pero, a la vez, muy completa para trabajar contenidos musicales básicos y otros más avanzados. Veamos algunos de ellos:

• ​Sección Melódica y Armónica. Notas musicales, escalas, intervalos, acordes, texturas, tipos de melodías, tonalidades, ámbito melódico, etc.
• Sección Rítmica y estructural . Compases, tempo, ritmos, figuras, frases musicales, etc.
• Creación musical. Composiciones de todo tipo, bases rítmicas, creación de melodías, ejemplos musicales basados en el tema que estemos dando, etc.
• Escritura musical. otra utilidad que le podemos dar a la herramienta es la posibilidad de crear melodías sencillas y después transcribirlas a partitura o viceversa.

Las propuestas y actividades que podemos poner en marcha en clase con Song Maker son infinitas aunque las más interesantes, en mi opinión, estarían relacionadas con la creación o composición musical que podría tener dos dimensiones: composición dirigida, es decir, dando a los alumnos pautas concretas para trabajar contenidos que nos interesan, y/o composición musical totalmente libre ( o asociada a emociones, momentos, temas de interés, etc.). A esto hay que añadirle la posibilidad de grabar la propia voz, lo cual aumenta y enriquece las opciones de la  herramienta. 
Seguro que ya se os están ocurriendo actividades para vuestros alumnos ¿Verdad? Yo, como ejemplo, comparto esta sencilla actividad: "2 músicas para 2 imágenes"

Las imágenes son totalmente diferentes y podrían inspirar gran cantidad de melodías. El primer paso de la actividad sería precisamente analizar lo que transmiten las imágenes para después hacer un guión con elementos musicales que puedan acercarse a estas características. Si queremos dirigir las creaciones podemos seguir las indicaciones que he puesto en los bocadillos pero también pueden ser propuestas totalmente libres.
Otra idea chula es esta que he encontrado en Twitter.. ¿Cómo suena tu nombre? 

Las nubes de palabras tienen mucho encanto ¿Verdad? Pero es que, además,  son un recurso muy interesante para el aula. Con ellas se pueden trabajar gran variedad de contenidos musicales (y de cualquier otra materia, por supuesto) a la vez que se desarrolla la competencia lingüística y se fomenta la imaginación.
Actividades con Música y Palabras
Siempre me ha gustado mucho relacionar la música con las palabras, de hecho, tengo varias actividades basadas en esa idea. Hoy quiero compartir con vosotros otra actividad de audición en la cual los alumnos crean una nube de palabras según lo que la música les inspira. Estos serían los pasos:

• Escuchamos la música un par de veces (o más) para que los alumnos se inspiren y piensen en qué emociones, sentimientos, situaciones, etc. les inspira la música propuesta.
• Escribir entre 5 y 10 (o más) palabras que describan lo que ha sugerido dicha música.
• Utilizar una App o herramienta 2.0 para realizar la nube de palabras de forma digital.
• Compartir con el resto de la clase las nubes de palabras. 

¿Qué Apps y/o herramientas 2.0 podemos utilizar para elaborar las nubes de palabras?
Os propongo dos Apps gratuitas, son algo limitadas pero para realizar la actividad son suficientes:

• Word Cloud para dispositivos Android 
• Word Salad para dispositivos Android e IOS
• WordArt (online) en los navegadores de los dispositivos o en el ordenador.

¿Cómo podemos compartir las nubes de palabras con el resto de la clase?

• Los alumnos pueden colgarlas en un corcho virtual Padlet previamente preparado por el profesor y así unificarlas todas.
• Se pueden visualizar en el ordenador de clase con la aplicación AirServer de forma que se vean varios dispositivos en la pantalla pudiendo ver las nubes de palabras de todos por turnos.
• Se pueden compartir en la plataforma Edmodo o Classroom.
• Se pueden imprimir y hacer una exposición en las paredes del aula.

Hola a todos, se me ha ocurrido una actividad auditiva que nos puede dar mucho juego en clase para trabajar las emociones, la escucha activa y, al mismo tiempo, divertirnos conociendo grandes obras de la música clásica o de otros estilos. Se trata de una actividad similar a "Escuchando con la imaginación" que ya conocéis y que tantas alegrías nos han dado en clase cuando nuestros alumnos inventaban historias fantásticas a partir de lo que sugería la música.
​El título de la actividad es simple  "Escucha mi emoción" y consiste en relacionar las emociones con la música utilizando los famosos emoticonos que utilizamos a diario en nuestros whatsapps. La actividad tiene dos dimensiones, relacionar música con emociones y viceversa, buscar música adecuada para una emoción concreta. En este proceso se trabajará sobre las distintas emociones, describiéndolas con palabras y/o pequeñas expresiones y representándolas con  emoticonos. 
1º parte de la Actividad. Audición activa. Consiste en ver los emoticonos propuestos, reconocer las emociones que describen y escuchar las músicas que se relacionan con cada emoticono. En esta parte se pretende activar la escucha desde el punto de vista emocional comentando con los alumnos si lo que la música sugiere se adapta a cada emoción. Para ello podéis utilizar las siguientes plantillas o elaborar otras a vuestro gusto. 

Para terminar esta 1º parte podéis realizar en clase la actividad de audición que he hecho con la herramienta Learning Apps.

2º parte de la actividad. Creatividad. Después de haber realizado la parte auditiva más dirigida, pasamos a una parte creativa donde los alumnos trabajan describiendo las emociones de los emoticonos con palabras o expresiones (siguiendo le modelo anterior) y buscando música que se adapte a dichas emociones. Se les puede dar una lista de audiciones para que busquen o se les puede dejar libertad total. Comparto una plantilla como ejemplo.
Es interesante que ambas partes de la actividad se realicen en pequeños grupos para comparar propuestas y tomar decisiones en consenso con los compañeros. Al finalizar esta parte, se realizará una puesta en común de todas las propuestas escuchando las diferentes música asignadas a los emoticonos, puede ser muy interesante el resultado ;-) 

Finalmente, quedaría genial colgar los pósters en las paredes del aula o pasillos del centro añadiendo códigos QR con el significado del emoticono y el vídeo o audio de la obra musical como podéis ver a continuación.

"10 partituras de la Historia de la Música" es una propuesta didáctica pensada para realizarla con la herramienta Genial.ly aunque la solución se puede realizar con cualquier otra aplicación para publicar contenido Web (Padlet, Wix, etc.). Es una actividad pensada para dar a conocer algunas épocas de la Historia de la Música a la vez que se conocen a algunos de los grandes compositores a través de la visualización de partituras representativas. La actividad está enfocada en la importancia de la partitura y de la escritura musical ya que de ésta se puede sacar gran cantidad de información. 
En la actividad se presentan 10 partituras de 10 importantes compositores de diferentes épocas de la Historia, los alumnos tendrán que ordenarlas cronológicamente siguiendo las pistas que dan las propias partituras. En la mayoría de ellas aparece el nombre del compositor, lo cual ya es suficiente pista para ir realizando una línea de tiempo hasta conseguir ordenarlas todas. En los casos donde no aparece el nombre del compositor se buscará la solución a través del título, es muy sencillo ya que la ordenación cronológica es el punto final pero el trabajo es mucho más amplio. Los alumnos tendrán que elaborar una ficha de cada obra con los siguientes datos musicales:

• Título de la obra. Fecha de composición. Nombre del compositor.  Época de la Historia a la que pertenece.
• ¿Para qué instrumento o instrumentos está compuesta la obra? ¿Qué relación tiene esto con la época en la que fue compuesta? 
• ¿A qué género musical pertenece la obra? (vocal, instrumental, mixto) ¿Qué forma musical presenta? (sinfonía, sonata, preludio, etc.)
• Vídeo de la obra
• Cualquier dato anecdótico sobre la obra que resulte de interés.

Una vez elaboradas las fichas con todos los datos, los alumnos elaborarán un contenido Web, puede ser el mismo diseño interactivo Genial.ly u otro, donde aparecerán las obras ordenadas cronológicamente con su correspondiente ficha con los datos apuntados anteriormente.
Con esta plantilla Genial.ly  podemos crear propuestas similares de otros temas con la ventaja de que no solo es interesante el resultado del recurso sino que se pueden añadir todo tipo de contenidos( texto, vídeos, imágenes..). Estas son algunas ideas:

• Top Ten cronológico de obras musicales y/o canciones de un estilo musical o década determinada. Top Ten de canciones del Pop de los 60, Top Ten de Óperas o Zarzuelas, Top Ten de obras de la Edad Media, Top Ten de compositores del Renacimiento, etc. siempre respetando el orden cronológico.
• 10 partituras según diferentes aspectos musicales: 10 partituras en compás de 3/4 u otro compás diferente. Los alumnos buscarán canciones (pueden ser de las que interpretan con flauta o xilófonos) en un compás determinado. 10 partituras en la tonalidad de Fa mayor o Re menor (con un bemol). 10 motivos musicales famosos (inicio de la 5ª Sinfonía de Beethoven, inicio de la canción Cumpleaños Feliz, etc.)
• 10 versiones musicales de una misma obra. Selección de diferentes versiones de una obra musical con vídeos y comentarios de cada una de las versiones con descripción y opinión personal.
• 10 momentos (Evolución musical). 10 momentos de la carrera musical de Pavarotti u otro artista. 10 momentos de la Historia del Jazz o del Rock. 10 momentos de la vida y obra de cualquier compositor. 10 momentos en la evolución de la Orquesta. 10 momentos en la evolución de cualquier estilo musical. 
• Colecciones varias: 10 oficios musicales, 10 canciones sobre un tema, momento o evento en concreto (por ejemplo, 10 villancicos tradicionales..)

Por último, comparto el recurso interactivo "10 partituras de la Historia de la Música", es la propuesta que presentaríamos al alumno. En unas semanas, si cuento con tiempo suficiente, os presentaré el resultado con toda la información y las obras ordenadas cronológicamente.

No es la primera vez que os hablo de las Ruletas de la suerte y cómo personalizarlas para crear materiales útiles para el aula. Son estupendas para dinamizar las clases como os explico en los posts  "Wheel Decide" Personaliza tus ruletas de la suerte  y Decide Now! App para crear ruletas temáticas con el iPad. Pues bien, hoy os presento una App similar pero para dispositivos Android, se trata de "Ruleta de decisiones" que funciona más o menos igual que las anteriores. La ventaja que veo en esta App es que la pueden utilizar nuestros alumnos ya que la mayoría tienen móviles Android. Su uso es muy fácil, se personalizan las ruletas con el contenido que nos interese, en mi ejemplo he elaborado una ruleta de instrumentos musicales. La App tiene plantillas prediseñadas para utilizarlas en diferentes épocas y momentos (Navidad, Halloween, etc.).
¿Qué podemos hacer en clase de música con esta App?
Es una oportunidad estupenda para utilizar los móviles en el aula, una de las actividades que podemos realizar con ayuda de esta App es la propuesta "Abecedarios Musicales" donde los alumnos por grupos elaboran tanto la ruleta con los términos ordenados alfabéticamente como las definiciones de cada uno (esta parte la tendrían que hacer con otra herramienta o App).   Algunas ideas más:

• Elaborar ruletas de lenguaje musical: ruleta de escalas y tonalidades, ruleta de intervalos, ruleta de acordes, ruleta de figuras según compases, etc.
• Elaborar ruletas temáticas (géneros musicales, compositores, instrumentos, cantantes, etc.)

Un inconveniente que tiene la App es que las ruletas no se pueden compartir vía Internet ya que están pensadas para uso personal, para decidir temas cotidianos. No obstante, siempre podemos revisar las ruletas de los alumnos directamente en sus dispositivos.
A continuación os dejo unas capturas de pantalla de la aplicación, como vais a ver es sencilla e intuitiva.

¿Recordáis las actividades de audición creativa tituladas "Escuchando con la imaginación"? Fueron geniales porque motivaron mucho a mis alumnos y gracias a ellas conseguí que escucharan con atención música clásica (casi siempre instrumental) y además escribieran historias dando rienda suelta a su imaginación. También sé que muchos compañeros profesores de música las han utilizado en sus clases con idéntico resultado, es fantástico. Se me ha ocurrido lanzar una nueva propuesta por si os interesa para estas fechas previas a la Navidad, se trata de una audición de música navideña con un toque celta, creo que esta música puede sugerir historias chulas. La actividad se realiza en una sesión de clase y su desarrollo sería el siguiente: 

• En primer lugar leemos la propuesta sobre lo que hay que crear: dibujo, escribir palabras, redactar historias, cuentos o describir los sonidos. En este caso, escribir una historia relacionada con la Navidad.
• Escuchamos la música dos o tres veces y los alumnos comienzan a escribir, primero un pequeño borrador, después dando forma al escrito.
• Ponemos en común las sugerencias e impresiones de la música, es importante que  todos los alumnos intervengan en este momento, es fundamental que sean escuchados por sus compañeros para crear un ambiente de respeto y naturalidad. 
• Descubrimos de qué obra se trata y vemos el vídeo correspondiente. Después conocemos algunos datos sobre el compositor y el contexto cultural de la obra. 
• Por último, escuchamos las historias escritas, cada alumno lee su historia. 

Normalmente presento las actividades "Escuchando con la imaginación" en una página Wix pero esta vez me ha gustado mucho una plantilla navideña de Genial.ly y este es el resultado..
¿Qué os parece?      ¡A disfrutar de las historias navideñas!

Link https://www.genial.ly/5a26c17dacc8bc1648f730c7/navidad-imaginacion